DIA MUNDIAL DA DANÇA Segunda 29 DANÇAS HÍBRIDAS / Ciclo de Workshops e JAMS
DANÇAS
HÍBRIDAS / Ciclo de Workshops e JAMS
Segunda-Feira 29 DIA MUNDIAL DA
DANÇA
Estúdio 5
Workshops
10h30-12h "Breakdance moves for contemporary dancers"
| Piny
O
vocabulário desta aula desenvolve-se a partir do cruzamento e
reinterpretação de diferentes técnicas e vocabulários, tendo como principal
foco o trabalho de chão, assim como a constante passagem da verticalidade à
horizontalidade e inverso. O corpo na procura da quebra de limites na sua
deslocação pelo espaço, utilização de diferentes pontos de suporte, apoio e
transporte, assim como uma constante procura de novas soluções e novos limites.
As principais influências partem do vocabulário específico de Breakdance (go
downs, footwork, floor rock, freezes), lofting e dança contemporânea.
Piny nasceu em Lisboa em 1981. Licenciou-se em Arquitectura pela Faculdade de
Arquitectura de Lisboa em 2007, com a tese final sobre as tipologias
habitacionais do Alto da Cova da Moura. Em 2009 concluiu a pós graduação em
Cenografia pela mesma faculdade, ano em que participa no Workshop Internacional
de “Cenografia, Dança e Arquitectura”, leccionado na École National
d’Architecture de La Défense e Centre National de Danse (Paris). Ao longo
dos anos tem efectuado uma intensa pesquisa pessoal num vocabulário próprio de
fusão de diferentes técnicas. As suas áreas principais de trabalho são o
Breakdance, House, Lofting, Waacking, Dança Contemporânea e Tribal Fusion Belly
Dance. Apresentou a sua primeira criação coreográfica de Dança
Contemporânea “Corpo (i)lógico”, na Mostra de Criadores Emergentes 2011,
organizado pela Quarta Parede, Cineteatro Avenida, Castelo Branco. Em 2006
funda o colectivo feminino de Hip Hop “ButterflieSoulflow”,
onde desenvolve trabalho como bailarina, writer e dj. Em 2010 é convidada para
integrar o grupo Jukebox
Project. Criou em 2012 o colectivo Orchidaceae -Urban Fusion
Belly Dance. Colabora com frequência em projectos artísticos transversais,
relacionando a dança com outras áreas como o cinema, a pintura e novas
tecnologias. Lecciona regularmente desde 2007 a nível nacional.
12h-14h Tai Chi - Arte de Meditação em Movimento | Cristina
Sales
O Tai Chi é uma arte marcial
chinesa interna – que activa a fonte de energia interior – e cujos
princípios filosóficos remetem ao Taoísmo. É uma arte de meditação em
movimento. Movimentos circulares e suaves, efetuados de forma fluida e contínua
sem utilização de força física, que procura o equilíbrio e harmonia dos opostos
– Yin/Yang. Os textos clássicos orientam a: Vencer o movimento através da quietude;
Vencer a dureza através da suavidade; Vencer o rápido através do lento. Esta
arte marcial promove a saúde oferecendo uma referência de tranquilidade e
equilibro dos aspetos físicos, emocionais, mentais e espirituais, sendo mesmo
considerada um dos métodos de tratamento da Medicina Tradicional Chinesa.
A PRÁTICA
O Tai Chi Chuan com os seus movimentos suaves e
circulares, não exigindo esforço físico, pode ser praticado por pessoas de
qualquer idade, em recintos fechados ou abertos, não requerendo equipamento
específico, apenas roupa e calçado confortável. Deve ser entendido como um
caminho, não um destino, em que cada praticante evolui de acordo com o seu
ritmo de aprendizagem e a suas facilidade em absorver a sequência dos
movimentos e em coordenar a mente, o corpo e as emoções. Aprendida uma
sequência – forma – pode ser praticado indefinidamente, aprimorando-se a
concentração, o relaxamento, a fluidez e a leveza, dia após dia.
BENEFÍCIOS O Tai Chi acalma a mente enquanto liberta o corpo de tensões permitindo que
a energia natural flua através deste. Promove o equilíbrio dos aspetos físicos,
emocionais, mentais e espirituais. Entre os seus benefícios estão:
· Acalmar o sistema nervoso enquanto aumenta a energia
· Melhorar a qualidade do sono tornando-o mais reparador
· Apurar os vários sentidos potenciando o estado de alerta
· Desenvolver a capacidade de concentração e focalização
· Fornecer tranquilidade e lucidez
· Melhorar o funcionamento do coração e a circulação sanguínea
· Auxiliar a digestão
· Tornar flexíveis as articulações e melhorar a mobilidade
· Combater a osteoporose
· Promover o controlo das emoções
Cristina Sales, nasceu
em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. A sua
ligação às Artes Marciais Chinesas teve origem em 2004 e desde aí tem trabalhado com o Mestre chinês Wu
Xuan principalmente na modalidade de Tai
Chi mas também em Chi Kung e Kung Fu. É Treinadora de Tai Chi certificada pela Federação Portuguesa de Artes
Marciais Chinesas desde 2010. Pertence à APKFXW – Associação Portuguesa de Kung
Fu Xuan Wu, e à Chin Woo Portugal (www.chinwookungfu.com). Ensina Tai Chi em: Progresso
Clube, Algueirão, Sport Algés e Dafundo, Algés, Jardim de Paço de Arcos, Parque
Urbano de Miraflores, Parque Marechal Carmona em Cascais, Academia ARTEMOVE,
Cascais cristina.taichi@gmail.com , www.facebook.com/Cristina.TaiChi
14h-16h Tango Argentino | Cristina
Sales
O Tango
Argentino é fruto do encontro de diferentes culturas musicais da Europa, de
Africa e da América. Como dança social a par, originou-se nos distritos pobres
de Buenos Aires e Montevideo e tornou-se popular entre os milhares de
imigrantes europeus. No ínicio do século XX, bailarinos e orquestras de
Tango levaram-no até à Europa, começando por Paris onde se verificou
o primeiro boom, logo seguido de Londres e Berlim. Em 2009, o Tango
Argentino foi declarado Patrimonio Cultural da Humanidade da Unesco. O
Tango mistura o drama, a paixão e a sensualidade como nenhuma outra dança
social.
Podemos
considerá-lo como uma forma de expressão e comunicação não verbal, através
da qual se podem exprimir as mais variadas emoções, dependendo do estado
de espírito, da personalidade de cada um dos bailarinos, da música, do
ambiente, do grupo e evidentemente do grau de mestria dos bailarinos. É uma
forma de poesia sem palavras.
Cristina
Sales nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica,
Jazz e Contemporânea. Descobriu o
Tango Argentino em 1999, em Lisboa, mas a necessidade de compreender mais
profundamente as várias facetas desta dança levou-a a viajar e a
desenvolver a sua técnica e conhecimentos com vários ‘Maestros’ dos quais destaca
Pablo Villlarazza & Dana Frigoli, Eric Jorissens, Chicho Frumboli,
Sebastien Arce & Mariana Montes, Gustavo Naveira, Esteban Moreno &
Claudia Codega.
cristinassm@gmail.com
16h-18h Contacto Improvisação |
Isabel Valverde
Isabel Valverde é
coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto
Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e
Lisboa. Co-fundadora e co-facilitadora da CILxJam - Contacto Improvisação
Lisboa Jam (2006-presente). Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School
for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação com Simone Forti
Coreografia Pauline de Groot, Susan Rethorst, Karen Bernard, Contacto
Improvisação Kirstie Simson, Técnica de Alexander Eva Karczac, Release and Alignment
Mary Fulkerson, John Rolland, Ria Higler, Body-Mind Centering Trude Cone,
Hands-On Howard Sonenklar, and Vídeo Cathy Weis, Mark Tompkins, entre outros.
Na Califórnia (1996-2005) BMC K.J. Holmes, CI Kirk Andrews, Mary Herzog, BMC
Teri Carter, Action Theatre Sten Rudstorm, Tai Chi Seth Leon, Iyengar Yoga
Jacqueline Shea Murphy, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e
Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.R.). Dirige Centro para as
Artes e Tecnologias/IHSIS, e é investigadora associada do GAIPS - Grupo de
Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID onde desenvolve trabalho
em Performance/Dança Somática-Tecnológica. Ensina Dança no Instituto Piaget. http://isabelcvalverde.blogspot.com
18h30-20h00 Dança
Contemporânea | Filipe Baracho
Filipe Baracho entre 1996 e 2004
completou os 8 anos de curso da Escola de Dança do Conservatório Nacional.
Estudou técnica de Dança Moderna (Graham), técnica de Dança Clássica,
Composição e Improvisação. Entre 2009 e 2012 completou o curso de Licenciatura
em Dança na Escola Superior de Dança em Portugal. Em 2010 participou no
Workshop “Corpo Inteligente” por Guillermo Weickert (20 horas de contacto), em
2008 fez um Workshop com Thomas Hauert e Chrysa Parkinson na Tanzhaus Zurich.
Em 2012 apresentou o solo em duas partes “ii” no VII Festival Internacional de
Solos de Dança Contemporânea com coreografia de Anaísa Lopes e Coreografou a
segunda parte do solo interpretado por Anaísa Lopes. Participou no projecto –
Os Nossos Afetos – abertura CEC, Portugal com direcção artística de Joana Ji
Antunes. Em 2011 participou no SIWIC – Swiss international coaching project for
choreographers e no mesmo ano foi intérprete da peça “Corpo (i)lógico” –
1ºAndar - Mostra de Criadores Emergentes 2011, Castelo Branco de Anaísa Lopes.
Em 2010/2011 foi intérprete da Companhia Olga Roriz, Portugal. Em 2009 esteve
na III.Dance Theater, Suíça e entre 2007/2008 na Dance Company Theater St.
Gallen, Suíça. Entre 2005 e 2007 participou em diversos projectos como “A
Choreographed Exhibition”, Suíça, Mathieu Copeland; “Dance Company Theater St.
Gallen”, Suíça, Philipp Egli;
“SIWIC - Swiss international coaching project for choreographers”,
Ginette Laurin; “Dance Company Theater St. Gallen”, Suíça, Philipp Egli; “SIWIC
– Swiss international coaching project for choreographers”, Nigel Charnock;
“Cinevox Junior Company”, Suíça.
20h30-21h Dança
Clássica | André Mesquita
André Mesquita
(7/9/1979) fez a sua formação artística na Academia de Dança
Contemporânea de Setúbal e na Companhia Nacional de Bailado. Iniciou a sua
carreira como bailarino na CeDeCe e na Companhia Portuguesa de Bailado
Contemporâneo com direcção artística de Vasco Wellenkamp. Desenvolve uma
actividade independente desde 2006, ano em que cessou funções como intérprete e
professor residente na Tanz Companie do StadtTheater Hildesheim.
Fundador daTOK’ART – Plataforma de Criação, partilha a respectiva direcção artística com Teresa Alves da Silva e nela desempenha também as funções de coreógrafo associado. Criou as peças “Como é bom tocar-te”, “Cinderella”, “Slow”, “I hope not to fall”, “O Último Lugar”, “The Who and The What”, “Made in Time”, “Foreword”, “Landscape with Figures”, “WORK”. Criou “A Kind Of” para a Cross Connection Ballet Company com artistas do Royal Danish Ballet, Danish Dance Theater e Skanes Dance Theater. Em Março de 2009 ganhou o terceiro prémio de coreografia no 13th International Solo-Tanz-Theater Festival de Estugarda com o solo “Lake”. Na mesma semana venceu a competição do programa UNCONTAINABLE 2 do Royal Ballet of Flanders (direcção artística de Kathryn Bennetts) com a peça “Echoes from Elsewhere”. Em 2010, a convite de Vasco Wellenkamp, criou “Milk” para a V Gala Internacional de Bailado da Companhia Nacional de Bailado. Ainda em 2010 foram da sua autoria as peças “A Short History Of Walking” (Northwest Dance Project – Oregon, USA), “Suggestions for Walking Alone” (TOK’ART), “We Don’t Have To Think Like That Anymore” (Danish Dance Theatre). Já em 2011 criou “Vertical” um dueto feminino e participou como intérprete em “Every.Body.Hunts” coreografia de Sylvia Rijmer (através da Plataforma TOK´ART). Recentemente criou “A Terceira Sugestão” para a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, “Cidade Incerta” para o Balé de São Paulo, “ANOTHER GOOD STORY” (Hands/Head) para o Tanz Luzern Theater e . (dot) para o Danish Dance Theatre. A crítica portuguesa e estrangeira tem conferido rasgados elogios ao seu trabalho apontando-lhe a qualidade sensitiva e a originalidade. Como coreógrafo tem apresentado o seu trabalho em países como a Alemanha, Dinamarca, França, Bélgica, Grécia, Espanha, Portugal, Estados Unidos da América ,Palestina, Chipre, Brasil e Suiça.
21h30-22h30 Dança Aérea | Pêndulo Project
Roseane Rocha – Actriz / Acrobata aérea / Aderecista - Formação na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (Brasil), participou em vários espectáculos em pequenas e grandes salas (Brasil, Portugal, Espanha, Egipto), mas sempre nutriu uma grande paixão por fazer teatro de/na rua, outra linguagem que pelo qual tem especial paixão é o “Movimento aéreo”, pois estar “dependurada” sempre fez parte da sua vida. Actriz/bailarina/Aderecista em produções independentes, em “A madrugada” (Teatro O bando), no Festival Panda (Portugal), no Festival Clã (Portugal/Espanha), em O Circo mágico (Portugal/Espanha), em Lezytown (Egipto)…; Acrobata aérea na Schemetterling – Cia de Dança Aérea e Performer independente com participação em vários espectáculos nesta área; Instrutora de fitness, Air trainning e “Movimento aéreo” em Ginásios e espaços culturais. Actualmente participa como Acrobata/Actriz/Figurinista na Pêndulo Project, um projecto independente que pretende reunir num mesmo palco artistas das mais diversas linguagens, por forma a mostrar que “a arte complementa a arte!”.
Anaísa Raquel – Actriz/Acrobata aérea
- Iniciou a sua formação teatral no Chapitô e tem vindo a trabalhar em
várias áreas artísticas. Participou como actriz nos espectáculos “Seis… Quase
Meia”, “Cisco e a Espiral do Conhecimento”, “Nico – a crise”, “Trair e Coçar é
só começar”, “Nicolau”, “Viver é Razo”, “Espírito da Poesia”, “Perlimpimpim”,
“Cenas Suburbanas”, “Estas mulheres”, “Auto da Compadecida”, entre outros. Deu
corpo a Mirita na longa-metragem “Calor e Moscas” e a Jornalista na
curta-metragem “Um dia fragmentado”. Foi assistente de encenação em “Happy
Days” dos Soul Gospel Project, “As Mulheres não percebem”, “Fuga”, “Apanhados
na Rede” da UAU, entre outros. É instrutora de Air trainning e “Movimento
aéreo” em Ginásios e espaços culturais. Actualmente participa como
Acrobata/Actriz na Pêndulo Project, um projecto independente que pretende
reunir num mesmo palco artistas das mais diversas linguagens, por forma a
mostrar que “a arte complementa a arte!”.
22h30 JAM
Música ao vivo | A Proxi Mate
+ Open Mic
Luís Desirat Bateria,
Miguel
Mira Violoncelo,
Ana
Cordeiro Reis electrónica,
Eduardo
Cunha Trompete
+
Fernando
Chainço
Iniciativa: CILxJam
Apoio/Colaboração: Fórum
Dança, Fábrica do Braço de Prata, Estúdio 5, 30 da Mouraria, sentidosilimitados/Compota, Tango Livre/ILGA, A ProxiMate, Aves
Migratórias, Senses
Places, Odyssey Performance Simulator e PênduloProject
Participantes: estudantes/artistas e
todos os interessados em Dança, Improvisação e Contacto
Inscrições
Doações Prévias ou no local: workshops 5€; jams 5€; dia 10€; livre trânsito 30€
Efectuar
transferência para NIB:
003500540009866810022 e confirmar por email
Notas:
-
Jam
gratuita para participantes em workshop;
-
Número
de participantes/inscrições limitado à lotação dos espaços;
-
Ninguém
será impedido de participar por falta de meios;
-
Aceitam-se
voluntários;
+ info: http://contacto.improvisacaolxjam.blogspot.com email: cilxjam@gmail.com
Join FaceBook Event: https://www.facebook.com/events/442570925830609/
Estúdio 5
O Estúdio 5 nasce após três anos de existência da
Jazzy Dance Studios, escola especializada na área das Danças Urbanas e Danças
Sociais, como um projecto complementar e especializado na área da Dança
Contemporânea. O projecto nasce na procura de criar um espaço de
aquisição técnica e artística, não procurando um ponto de vista único ou
singular, mas a possibilidade de, através de várias linguagens e perspectivas
criar novos caminhos e ideias.
É um espaço aberto a diferentes propostas, corpos e movimentos, onde se
procura criar uma rede flexível e viva de bailarinos, coreógrafos, professores,
estudantes e curiosos, num espaço onde cada pessoa possa criar o seu percurso
pessoal.
Associamos assim, num núcleo em constante crescimento, que possibilita a construção
de um percurso próprio, diferentes professores regulares e professores
convidados, com trabalhos e experiências diferentes, que permitem um contacto
diversificado e estimulante como plataforma de desenvolvimento.
Procuramos proporcionar um trabalho técnico contínuo, paralelamente com o
desenvolvimento de capacidades de improvisação e criação, a partir de um
trabalho regular desenvolvido com diferentes profissionais que procuram o
estímulo de competências físicas, artísticas e intelectuais.
Reservamos um dia por semana, a sexta feira, onde convidaremos diferentes
professores para desenvolverem e partilharem o seu trabalho de pesquisa pessoal
ou técnicas específicas que estejam a estudar e desenvolver. Estes períodos de
contacto têm a duração média de 2 meses com uma apresentação final do trabalho
desenvolvido.
Estimulamos sempre a procura e pesquisa constantes, possibilitando um
trabalho transversal e eclético, onde os diferentes estilos e géneros se possam
cruzar, complementar e contaminar.
Aulas regulares:
2ª
18h30-20h00 | Contact-Improvisation | Amélia Bentes
20h00-21h30 | Dança Clássica | André Mesquita
3ª
18h30-20h00 | Dança Contemporânea | Gustavo Oliveira
20h00-21h30 | Dança Contemporânea | professor convidado
(Janeiro - Peter Michael Dietz)
4ª
18h30-20h00 | Dança Clássica | Caia (Cláudia Sampaio)
20h00-21h30 | Dança Contemporânea | professor convidado
5ª
18h30-20h00 | Dança Contemporânea | Gonçalo Lobato
20h00-21h30 | Dança Contemporânea | São Castro
6ª LABoratório
Outros:
- Aulas de manhã para profissionais
- Descontos especiais para profissionais
- Aluguer de Estúdio
Contactos: estudio5@jazzy.pt; http://jazzy.pt/category/estudio-5/
(O Estúdio 5 situa-se inserido no espaço da Jazzy Dance
Studios, perto da estação de metro do Cais do Sodré e da estação de comboios de
Santos
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