6/18/2015
Improvisação - Contacto Improvisação - Global Underscore
A
CILxjam CONVIDA
Improvisação - Contacto Improvisação - Global Underscore
F-d-S
de Movimento e Dança com Workshops de Improvisação, CI e Global
Underscore
I
art,
Calçada
Marquês de Abrantes 115, 1200-718 Lisboa
Aberto
a TODOS!!!
Programa
SÁBADO
20 Junho
15h30-17h30
Contacto Improvisação de RELAXAMENTO (André Baptista)
18h-21h
IMPRO-WISE (Marina Nabais)
DOMINGO
21 Junho
10.30-12.30h
Contacto Improvisação para TODOS (Sofia Brito)
13h-14h30
Instruções Underscore (Isabel Valverde)
15h-19h
GLobal Underscore (Modified Jam Score) em realidade mista
Evento
completo
https://www.facebook.com/events/721931084585912/
Inscrições
abertas:
F-d-S
15€; dia 10€; cada actividade 5€ (ImproWise alunos 3€)
Enviar
email para cilxjam@gmail.com até Sexta 19.
Pagamento
no dia e sem inscrição acresce 5 €
A
reserva garante o preço mais baixo, mas não a entrada, caso se
atinja a lotação do espaço.
Aberto
a voluntários, fotógrafos, videógrafos, artistas plásticos e
músicos :D
Programa
detalhado
SÁBADO
20 Junho > 15h30-17h30 Contacto Improvisação de RELAXAMENTO
(André Baptista)
Método
de relaxamento que combina diferentes padrões de rebolar e utiliza
diferentes partes do corpo proporcionando um relaxamento profundo ao
receptor. O executante, ao dar a "massagem", utiliza o
corpo do parceiro para uma automassagem, aliviando tensões em
diferentes partes do seu corpo com o corpo do outro. Fazendo com que
a sessão seja de proveito mútuo em que dar é receber e receber
é dar.
SÁBADO
20 Junho > 18h-21h IMPRO-WISE (Marina Nabais)
Sessão
de improvisação em dança, onde o movimento é a base da pesquisa e
criação.
A primeira parte é composta por um aquecimento dirigido, que despertará a atenção sobre o corpo, o espaço, o tempo e os restantes participantes, na procura de um sentido de colectivo. De seguida, serão dadas um conjunto de tarefas/propostas relacionadas com alguns temas da improvisação que terá lugar logo de seguida, em formato aberto, e com música ao vivo.
Estas sessões têm um princípio, meio e fim, não sendo por isso necessário ter participado em sessões prévias. Destinam-se a todos os interessados (e curiosos) em movimento, dança, teatro e técnicas de improvisação.
Nível aberto a todas as idades e formações.
Música ao vivo com Ricardo Freitas
Ver evento https://www.facebook.com/events/1445099205809027/
A primeira parte é composta por um aquecimento dirigido, que despertará a atenção sobre o corpo, o espaço, o tempo e os restantes participantes, na procura de um sentido de colectivo. De seguida, serão dadas um conjunto de tarefas/propostas relacionadas com alguns temas da improvisação que terá lugar logo de seguida, em formato aberto, e com música ao vivo.
Estas sessões têm um princípio, meio e fim, não sendo por isso necessário ter participado em sessões prévias. Destinam-se a todos os interessados (e curiosos) em movimento, dança, teatro e técnicas de improvisação.
Nível aberto a todas as idades e formações.
Música ao vivo com Ricardo Freitas
Ver evento https://www.facebook.com/events/1445099205809027/
DOMINGO
21 Junho > 10.30-12.30h Contacto Improvisação para TODOS (Sofia
Brito)
Quando
e Como na práctica de CI acontecem os voos e a dança aérea?
Iniciamos a experienciar com príncipios de partilha de peso, dar e
receber/suportar, parados e em movimento, em relação com o chão e
em pares, incluindo AcroYoga. Como estabelecer, manter e terminar o
ponto de contacto? Princípos de conexão pela aproximação, toque e
movimento a partir do rolar e deslizar do ponto por todas as partes
do corpo. Como expandir a partir do centro até às extremidades para
voar? Como manter abertura e suporte nas quedas?
Nível
aberto a todas as idades e formações.
DOMINGO
21 Junho > 13h-14h30 Instruções Underscore (Isabel
Valverde)
Apresentação
oral e gráfica do Score do Underscore, diferentes partes e símbolos
desta práctica de improvisação. Esta sessão é parte do GU e terá
um carácter informal. Sugerimos que tragam snack para partilhar.
 |
|
© Isabel Valverde GU2012
Satellite @ Senses Places, Koru Island, SL
|
DOMINGO
21 Junho > 15h-19h GLobal Underscore em realidade mista
(Modified Jam Score)
O
Underscore é uma estrutura de improvisação de dança de formato
longo desenvolvida por Nancy Stark Smith. Tem evoluído desde 1990 e
é praticada por todo o globo.
O
Underscore é um veículo para incorporar a Contacto Improvisação
numa arena mais alargada da prática da improvisação em dança; por
desenvolver uma maior facilidade de dançar no espaço esférico -
sozinho e com outros; e por integrar uma atenção cinestésica e de
composição durante a improvisação. Permite um espectro alargado
de expressões energéticas e físicas, corporalizando uma variedade
de formas e mudança de estados. A sua prática é familiar contudo
imprevizível.
A
prática - normalmente 3 a 4 horas - progride através de uma grande
variedade de estados dinâmicos, incluindo longos períodos de
actividade interna muito pequena, privada, e calma e outras vezes de
energia elevada e dança interactiva.
O
score tem 20+ fases - cada uma com nome e símbolo gráfico - que
cria um mapa geral para os participantes. Dentro deste quadro, os
participantes são livres de criar os seus próprios movimentos,
dinâmicas e relações - consigo mesmos, entre si, o grupo, a
música, e o ambiente. Cada Underscore é único, oferecendo
experiências inspiradoras dos fenómenos humano e artístico da
improvisação de dança.
O
Global Underscore / é um evento anual onde o o Underscore é
praticado simultaneamente por um período de 4 horas por pessoas por
todo o mundo perto do solstício de Verão (hemisfério norte). Em
2012, houve 70+ sítios. Claire Filmon propôs o evento a Nancy em
2000 de um desejo de conectar dançarinos à volta do planeta para
dançar e compor juntos no momento e organizou-o até 2010. Desde
então Brandin
Steffensen, Nancy Hughes, and Lucy Mahler organizam-no.
Para
participar num Underscore deve haver alguma experiência de Contacto
Improvisação e seguir previamente à sessão de instruções.
Texto
retirado dos escritos por Nancy Stark
Smith,e traduzido para português por I. Valverde
criado
em colaboração com vários grupos Underscore.
http://nancystarksmith.com/underscore
Ver
evento Facebook https://www.facebook.com/events/985700931474497/
 |
|
©
Isabel Valverde multiplie video streams @ GU2012 Satellite, Koru, SL
|
Notas biográficas
André Baptista has been a Bodyworker for the last 14 years. He started as massage therapist in Sweden Stockholm at Axelssons Gymnastika Institut, where he mainly worked with sport massage, deep tissue, and miofacial release. In 2003 André started his journey in Holistic Therapies in Sri Lanka at the Open University of Alternative Medicine in Colombo, where he studied Acupuncture. Since then every year he has been studying in different countries around the world exploring different approaches and forms of therapies incorporating them in his practice. 4 years ago he encountered his Master in Chiangmai Adjan Pitchet, identifying with his teachings and has been quite an inspiration to his work. From the very beginning the interest in Bodywork has been finding a way to heal himself and from that interest he has build up a self healing and self massage workshop that incorporate different techniques learned during this 14 years old journey. André has been part of several volunteering projects since 2003 around the world, spending most time in Nepal at Seeing Hands Blind Clinic, where he has helped teaching blind people to become professional massage therapists and that has been a life changing experience.
Sofia Brito é uma investigadora do movimento pela dança e do encontro da mente-corpo, artista, improvisadora performativa e pedagoga. Formada profissionalmente em dança contemporânea e teatro e instrutora certificada em Yoga pela Krishnamacharya Healing Yoga Foundation. Com uma extensa experiência em meditação e body-mind centering (embodying anatomy). Sofia é uma apaixonada pelo movimento, pelos mistérios do corpo da existência humana. Seu método enfatiza o uso pessoal da imaginação como um elemento fundamental para a apropriação do poder de cada um sobre a sua realidade.
Marina Nabais - nasceu em Luanda, viveu no Rio de Janeiro, e em Amesterdão. Reside atualmente em Lisboa, onde desenvolve o seu trabalho artístico e pedagógico. Mestre em Artes Performativas - Teatro do Movimento, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (2011/2013). Fez o Bacharelato na Escola Superior de Dança de Lisboa, no ramo de espetáculo (1992/1995) e um pós-graduação na School For New Dance Development em Amesterdão (1995/97). Tem o Curso de Dança na Comunidade do Fórum Dança de Lisboa (2006).
Isabel Valverde - coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles, Riverside e Lisboa. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente) e das Danças Híbridas (2013-presente). Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-Mind Centering, Authentic Movement, e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (UCRiverside). Em 2011 estuda Butoh com Yukio Waguri e Yochito Ohno em Tóquio. Desenvolve investigação em Danças Somáticas e Tecnológicas, associada do GAIPS - Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID e afiliada ao Pólo CIAC/UAb.
GUS Mixed-reality 2015
Global
Underscore Mixed-reality Site @ I art, Lisboa, PT &
Odyssey Simulator, SL
June 21 3-7PM (WET/GMT+0) 7-10AM (SLT/PST/GMT+8)
June 21 3-7PM (WET/GMT+0) 7-10AM (SLT/PST/GMT+8)
I
art
Calçada
Marquês de Abrantes 115, 1200-718 Lisboa
Odyssey
Contemporary Art and Performance
Simulator, Second Life
SLURL: http://maps.secondlife.com/secondlife/Odyssey/31/147/681
SLURL: http://maps.secondlife.com/secondlife/Odyssey/31/147/681
(in
collaboration with Senses Places project)
By joining the Global Underscore practice as a mixed reality site @ Odyssey Simulator, Second Life, MUVE Multi-user virtual environment, we want to continue to expand and deepen the connections between remote sites, engaging in experimenting the possibilities of physical-virtual embodied mediated connections, by listening, sharing, improvising also with/through our embodied virtualizations as images and avatars.
The Second Life 3d platform is owned by Linden Labs company (2003) and its population/inhabitants, the avatars (virtual characters), have multiple interests, ranging from business and shopping, to dating, explorations, education and artistic practice, to name but a few. At this multi-user 3d application you animate an avatar and interact with others and the environment in multiple ways. The modalities of interaction include (avatar) chat, appearance, gesture, voice, movement of the body, in space, in relation to other avatars and objects. The possibility to display in screens side by side in a circle a number of windows, like multiple video broadcasts, it is ideal to gather different video live streams from GU sites at a shared virtual site. This can include your stream, in which case you can see and interact with/through the image of yourself in that environment, with people at your site, along with avatars and images of remote people at other sites, as if next to you.
The idea is to truly expand, rather than substitute, our bodies taking advantage of the possibilities of dance somatics propagated and exchanged through digitally enabled embodied mediation/virtualization. Adapting interfaces to our bodies, and not the other way around, will contribute to expand our sensory-perceptive capacities to connect in multiple combined ways amongst GU sites with avatar participants and audience.
The Underscore’s approach is rooted on group and Contact Improvisation developed through increasingly integrating contemporary dance's somatic practices, such as Tai Chi, Release and Alignment, BMC, Alexander, amongst other. These practices allow us to stay grounded and aware, following our bodies’ sensory perceptions particularly while expanding through our images and avatars to connect with others. I believe that such remotely connected improvisation opens amazing interactive possibilities for creative communities of practice such as CI. Trough encompassing connection, emphasizing somatic and technological mediations, we can open multiple physical-virtual vessels of communication amongst participants and shared environments, contributing to generating a novel integrated globality.
In
order to video
stream
your
GUS practice
someone there
will need:
1. One laptop and a webcam incorporated or attached.
2. Internet access (the best is high-speed ethernet LAN, but works with a wi-fi connection)
3. Create a videostream channel (free), set it and test it prior to the date of the Global Underscore
1. One laptop and a webcam incorporated or attached.
2. Internet access (the best is high-speed ethernet LAN, but works with a wi-fi connection)
3. Create a videostream channel (free), set it and test it prior to the date of the Global Underscore
Steps to set up your video stream:
3.1. Create a channel for video streaming with USTREAM, or Bambuser.
Go to these links for instructions.http://www.ustream.tv/abouthttp://www.ustream.tv/get-started
http://helpcenter.ustream.tv/category/category/broadcasting-getting-started
3.2. Name your channel as follows: gus2015_(your site’s location).
3.3. Test if you can broadcast.
Test the recording function:
Start broadcasting and go to the channel's link to check if you can see it, or click on the title of your channel at the top left corner of the broadcast window. This opens a new window where your live broadcast will show up.
Suggestion: If you want to record (and you are comfortable starting and ending the recording function without too much distraction) try recording at any of these three times:
a. opening small dance (00:50; 50 minutes into the 4 hour Underscore)
b. 30 minutes during Open Score (2:15–2:45)
c. closing small dance (3:55)
4. Send the URL of your channel to cilxjam@gmail.com in order to be gathered at the Global Underscore blog page.If you have any tech questions, email isabel at cilxjam@gmail.com
Here the blog page: http://globalunderscore.blogspot.pt/p/streaming-info-2015.html
In
order to visit and participate in the Global
Underscore Satellite @ Second Life
someone at your GU site needs to:
1. Have a computer with good graphics and internet connection. Note that Mac stopped supporting video on SL.
2. Create an account and choose an avatar (free) @ http://secondlife.com/
3. Download and install Second Life (free) @ http://secondlife.com/
Please check the technical requirements.
4. Open the Second Life application and Go to the SL Underscore Satellite site at Senses Places space: SLURL: http://maps.secondlife.com/secondlife/Odyssey/31/147/681
(You can also go to any other location at your choice, or simply login without choosing a place. You will be teleported to a welcome site where avatar hosts wait to help you ☺)
5. Get accustomed to the interface: the avatar and the 3d environment. It is not difficult, but it will require more or less practice, depending on your computer interface and videogame skills and literacy.
Examples: a) learn to use the arrow keys to move the avatar in space, b) learn to use the chat window, voice, or animations to communicate, c) learn about the menus and Inventory, d) learn how to edit the avatar appearance, e) camera operation, f) learn to interact with objects in the environment, g) learn how to teleport, etc. See a video demonstration.
In principle, this will enable you to observe, interact, and improvise at the site with other avatars and video stream images of other GU sites projected on to screens/browser windows.
6. At the VGU site we will share animations for your avatar to improvise with. You can play with then, including changing, accumulating, looping, and move your avatar in space while animated. The ideal is that you can put it to dance so you can dance also with the moving entities. Additionally, we share a webcam interface (from Senses Places) that allows your movement to interact with the avatar. This interface instructions and the animations are available in one object at the virtual site :D
7. If you are at one GU site streaming a channel, you will be able to see it there along with other streams. You will only have to copy paste your site’s channel URL link onto one of the screens available at the site as server windows.
8. Watch, experiment, improvise!
1. Have a computer with good graphics and internet connection. Note that Mac stopped supporting video on SL.
2. Create an account and choose an avatar (free) @ http://secondlife.com/
3. Download and install Second Life (free) @ http://secondlife.com/
Please check the technical requirements.
4. Open the Second Life application and Go to the SL Underscore Satellite site at Senses Places space: SLURL: http://maps.secondlife.com/secondlife/Odyssey/31/147/681
(You can also go to any other location at your choice, or simply login without choosing a place. You will be teleported to a welcome site where avatar hosts wait to help you ☺)
5. Get accustomed to the interface: the avatar and the 3d environment. It is not difficult, but it will require more or less practice, depending on your computer interface and videogame skills and literacy.
Examples: a) learn to use the arrow keys to move the avatar in space, b) learn to use the chat window, voice, or animations to communicate, c) learn about the menus and Inventory, d) learn how to edit the avatar appearance, e) camera operation, f) learn to interact with objects in the environment, g) learn how to teleport, etc. See a video demonstration.
In principle, this will enable you to observe, interact, and improvise at the site with other avatars and video stream images of other GU sites projected on to screens/browser windows.
6. At the VGU site we will share animations for your avatar to improvise with. You can play with then, including changing, accumulating, looping, and move your avatar in space while animated. The ideal is that you can put it to dance so you can dance also with the moving entities. Additionally, we share a webcam interface (from Senses Places) that allows your movement to interact with the avatar. This interface instructions and the animations are available in one object at the virtual site :D
7. If you are at one GU site streaming a channel, you will be able to see it there along with other streams. You will only have to copy paste your site’s channel URL link onto one of the screens available at the site as server windows.
8. Watch, experiment, improvise!
11/10/2013
DANÇAS HÍBRIDAS/HYBRID DANCES #3 Full Program
A CILxJam - Contacto Improvisação Lisboa Jam Apresenta:
DANÇAS HÍBRIDAS/HYBRID DANCES #3
Ciclo Intensivo de Workshops e JAMs de Contacto Improvisações
2 F-D-S/Weekends Novembro em LISBOA
Com a colaboração de Rita Venturini + SOU/Movimento e Arte com Sport Clube Intendente + ArtCasa + Estúdio ACCCA + Renovar a Mouraria
F-D-S #1 > 15-17 Novembro
15-18h Stuart Phillips
18-21h Igor Van Ditzhuijzen
21-23h JAM
F-D-S #2
Sexta/Friday 22
14-17h Stuart Phillips
18-21h Bernd Knappe
22-00h JAM (CANCELADA/CANCELLED)
Sábado/Saturday 23
12-15h Bernd Knappe
15-18h Stuart Phillips
18-20h JAM
Domingo/Sunday 24
14-17h Stuart Phillips
18-21h Bernd Knappe
22h Performance por Stu Phillips, Igor Van Ditzhuijzen, Bernd Knappe, Isabel Valverde + participantes workshops
22.30h JAM
LOCATIONS/SUPPORT
F-D-S #1
Sexta/Friday 15
Casa Rita Venturini
Rua da Esperança, 40, 3º, Santos
Sábado/Saturday
Sábado/Saturday
15-18h Jardim Gulbenkian
Av. do Berna, 45
F-D-S #1
Sexta/Friday 15
Casa Rita Venturini
Rua da Esperança, 40, 3º, Santos
Sábado/Saturday
Sábado/Saturday
15-18h Jardim Gulbenkian
Av. do Berna, 45
(relvado junto a entrada lateral da biblioteca)
18h-23h Renovar a Mouraria
Beco do Rosendo, 8 a 10, Mouraria
Domingo/Sunday17
Estudio ACCCA Clara Andermatt
Edifício INTERPRESS, Rua dos Caetanos 26, Bairro Alto
(após entrar seguir indicações para o estúdio)
(after entering follow directions to studio)
F-D-S #2
Sexta/Friday 22
Sábado/Saturday 23
SOU/Sport Clube Intendente
Largo do Intendente 52 S/L, Anjos
Domingo/Sunday 24
ArtCasa
Rua Marechal Saldanha 28
PROGRAMA/PROGRAM
Contact Improvisational Dance
STUART PHILLIPS
15, 16, 17 > 15-18h
22 > 14-17h
23 > 15-18h
24 > 14-17h
22 > 14-17h
23 > 15-18h
24 > 14-17h
Dance as Deep Personal Metaphor
What Am I Doing? Where Am I Going?
What Is Happening Now? What Happens Next?
Who Am I Really?
1) Guidance into where we source from.
2) How we influence our choices in the moment, what is our long range focus?
3) How does viewing perspective of the moment inform outcome?
4) How do we choose this particular arrangement? What can we get rid of to stay completely real all the time?
5) How dance informs & defines our experience, our self identity, our self empowerment.
Stuart Phillips is & has been Devotionally Performing & Teaching Improvisational Contact Dance for over 26 years throughout the US, Canada & New Zealand, with a European tour late fall 2013, & been Practicing, Performing & Teaching Improvisational Dance for over 32 years.
http://www.stulip6.wix.com/Stulips
Português:
A Dança como Metáfora Pessoal Profunda
O Que Faço? Para Onde Vou?
O Que Está a Acontecer Agora? O Que Vai Acontecer A Seguir?
Quem Sou Eu Realmente?
1) Orientação para onde iniciamos/originamos.
2) Como influenciamos as nossas escolhas no momento, qual é o nosso foco de longo alcance?
3) Como é que a perspectiva visual do momento informa o resultado?
4) Como é que escolhemos este arranjo particular? Do que é que nos podemos ver livres para permanecer completamente real sempre?
5) Como é que a danca informa e define a nossa experiência, a nossa identidade, o nosso poder?
Stuart Phillips tem vindo a Performar com Devoção & Ensinando Contacto Dança Improvisacional por mais de 26 anos, pelos EUA, Canada e Nova Zelandia, com uma tourné europeia no Outono 2013. A sua práctica remonta a mais de 32 anos. http://www.stulip6.wix.com/Stulips
Unfolding Truth in our Expression
Revelando a Verdade na nossa Expressão
IGOR VAN DITZHUIJZEN
Novembro 15, 16, 17
Through technical and playful exercises as well as guided improvisations, this workshop is dedicated to improve and enhance our ability to listen to the space – inner and outer as one unified environment – and engage fully with our life, our community and our environment. Simply being present in space without preconceived ideas of our expression and potential. Letting the truth of this simple expression fill our body and voice while exploring a true contact with our environment, in close body encounters as much as through physical distance. Watching carefully the story unfolding and contemplating our creation. This is the base of our research and discovery where each participant is always encouraged to open and extend further his/her vocal and movement repertoire.
In movement, it focuses on making the body available to empower effortless dynamics to transfer weight, find rhythm and impulse. Understanding and improving body-mechanic with coordination and breathing exercises, intern and micro movements exercises such as Tai Chi, Qi Qong, Release and Somatic practice. Working at anchoring our body and improving its fluidity, leading to greater support,and lively travels in space. Introducing games such as exploring our personal relationship with others and our surroundings through touch and distance. Taking our imagination to further depth and plunging into a more truthful expression of our Self. Letting the quality of ‘just being in the space’, altogether “Being true to oneself” slowly emerge and expand as much in performance as in our daily expression.
Improvisation Circles come to enrich this research just like the creation of Sound Spaces comes to feed our expression of the moment. Thanks to making a true connection between movement, voice and breath; the pleasure to play with words and melodies also emerges. By sharpening our senses, this discipline inspires new forms of body and vocal expressions; leading to fully inhabit a character whether classical, danced and/or sung. Just like a laboratory of live arts; time of sharing, exchange and freestyle improvisations come to punctuate this subtle and technical work. This workshop is an opportunity to further develop our ability to improvise and ride our deepest expression through time and space in an effortless manner while widening our skills and understanding of the world we live in.
Igor Van Ditzhuijzen has more than 10 years of experience practicing live arts. Director, performer, he starts very early in theatre, while enriching his practice with martial arts, dance and singing. In July 2009, he directs and choreographs 50 artists/performers in a live show called Tree Radical in London. He equally learns the visual arts and become a Cinematographer working regularly on major film and video productions. He creates the Dragonheart network in 2010 and organise regular gathering bringing artists, performers, cinematographer and workshops leaders to explore live arts, leading to new research areas in practicing interdisciplinary arts. http://www.oceandragon.org/dragonheart/?author=7
Português
Igor Van Ditzhuijzen tem mais de 10 anos de experiência de práctica de arte viva. Director, performer, ele começa muito cedo no teatro, enquanto enriquece a sua práctica com artes marciais, dança e canto. Em Julho 2009, dirige e coreografa 50 artistas/performers numa performance ao vivo intitulada Tree Radical em Londres. Aprende também artes visuais e torna-se um Cineasta trabalhando regularmente em filmes e produções de vídeo. Cria os Dragonheart network em 2010 e organiza encontros regulares reunindo artistas, performers, cineasta e liders de workshops para explorar a arte viva, levando a novas áreas de pesquisa na práctica de artes interdisciplinares. http://www.oceandragon.org/dragonheart/?author=7
CONTACT IMPROVISATION
BERND KNAPPE
22 > 17-20h
23 > 12-15h
24 > 18-21h
23 > 12-15h
24 > 18-21h
(Parte da Democratic Dance Tour)
I would like to focus on what’s necessary to have a non-verbal dance talk in contact improvisation: simplicity, listening, awareness, openness, body reading, clarity, intuition, improvisation. To get into softness, flow and relaxation, i meanwhile use a lot of images, as well as videos, helpful aids and sounds.
Português
Para mim é uma questão informar sobre a Contacto Improvisação e trazer pessoas sem experiencia de dança para o movimento assim como bailarinos experientes para uma compreensão mais clara da CI. Gostaria de focar no que é necessário para haver uma conversa de dança não-verbal em contacto improvisação: simplicidade, escuta, consciência, abertura, leitura de corpo, clareza, intuição, improvisação. Para entrar em suavidade, fluência e descontração, eu entretanto uso muitas imagens, assim como vídeos, ajudas valiosas e sons.
Para o seu site com + info sobre o seu trabalho em Contacto Improvisação: http://www.dancedancedance.de/
Feedback:
"Bernd Knappe is a rare teacher, I met him in dance, and what I experienced it got me totally. He is full of ideas, he surprises himself and the dance partner at the same time, he is very precise and sensitive. So, in the end everything works and you float, you feel exactly what is happening. You feel safe while you get into situations that are truly new and at the same time you wonder how playfully your body seeks balance and strength. You wonder how he is perfectly grounded, how his body is perfectly connected. He has a clear grasp of what they are doing and knows everything you do. And moreover he spreads around infectiously good mood..." Zita Pavlistova (DRUNA movement center, Prague, Czech Republic)
" The soft, gentle approach and sharing of Contact Improvisation of Bernd Knappe brings together in a harmonious way softness, strength and precision. His teaching is sensible and caring that nobody is excluded. A playful pleasure to be, learn and dance with Bernd."
Prem Jivan (Studio Experimental, Bucharest, Romania)
"... What I really admired was the way he integrated people, while meeting each of us in contact, jam sessions, welcoming us with all that we are "inside" and "outside", in a very respectful manner ..." Dora Deac (Psychotherapist, Romania)
Participantes: Nível Aberto
Inscrições: Preço simbólico: 3 dias workshop 40€; p/dia workshop 15€; p/jams 5€; dia 20€; p/f-d-s livre trânsito 55€;
Pré-inscrições até 14.11: 3 dias workshop 30€; p/dia workshop 10€; dia 15€; p/f-d-s livre trânsito 50€;
Depósitos NIB: 003500540009866810022; enviar confirmação cilxjam@gmail.com
English:
Participants: Open Level
Registrations: Symbolic Price: 3 days workshop 40€; p/day workshop 15€; p/jam 5€; day 20€: p/weekend free transit 55€;
Pre-registrations untill 14.11: 3 days workshop 30€; p/day workshop 10€; day 15€: p/weekend free transit 50€;
Notas: Jam gratuita para participantes em workshop; Número de participantes limitado à lotação dos espaços; Aceitam-se voluntários; Ninguém será impedido de participar por falta de meios;
Note: Free Jam for workshop participants; number of participants limited to the room space; we accept volunteers; no one will be turned away for lack of funds;
+Info: cilxjam@gmail.com
http://contactoimprovisacaolxjam.blogspot.com
10/31/2013
Danças
Híbridas #3 Hybrid Dances #3
Contact Improvisational Dance
Stuart Phillips
Novembro 15, 16, 17 e 22, 23, 24 LISBOA
Dance as Deep Personal Metaphor
A Dança como Metáfora Pessoal Profunda
O Que Faço? Para Onde Vou?
O Que Está a Acontecer Agora? O Que Vai Acontecer A
Seguir?
Quem Sou Eu Realmente?
1) Orientação
para onde iniciamos/originamos.
2) Como
influenciamos as nossas escolhas no momento, qual é o nosso foco de longo
alcance?
3) Como
é que a perspectiva visual do momento informa o resultado?
4) Como
é que escolhemos este arranjo particular? Do que é que nos podemos ver livres
para permanecer completamente real sempre?
5) Como
é que a danca informa e define a nossa experiência, a nossa identidade, o nosso
poder?
Stuart Phillips tem vindo a Performar com Devoção & Ensinando Dança Contacto Improvisacional por mais de 26 anos, pelos EUA, Canada e
Nova Zelândia, com uma tourné europeia no Outono 2013. A sua práctica
remonta a mais de 32 anos.
English
What Am I Doing? Where Am I Going?
What Is Happening Now? What Happens Next?
Who Am I Really?
1) Guidance into where we source from.
2) How we influence our choices in the moment, what is our long range focus?
3) How does viewing perspective of the moment inform outcome?
4) How do we choose this particular arrangement? What can we get rid of to stay completely real all the time?
5) How dance informs & defines our experience, our self identity, our self empowerment.
1) Guidance into where we source from.
2) How we influence our choices in the moment, what is our long range focus?
3) How does viewing perspective of the moment inform outcome?
4) How do we choose this particular arrangement? What can we get rid of to stay completely real all the time?
5) How dance informs & defines our experience, our self identity, our self empowerment.
Stuart Phillips is & has been Devotionally Performing & Teaching
Improvisational Contact Dance for over 26 years throughout the US, Canada &
New Zealand, with a European tour late fall 2013, & been Practicing,
Performing & Teaching Improvisational Dance for over 32 years.
Para + informação/For further info or enquiries: cilxjam@gmail.com
10/17/2013
DANÇAS HÍBRIDAS #2 / HYBRID DANCES #2
A CILxJam Apresenta
Danças Híbridas
#2
Ciclo Intensivo de
Workshops e Jams
Contacto Improvisação
Prácticas Somáticas e Artes Transdisciplinares
Com
o Apoio/Colaboração de
30
da Mouraria, ME108,
SOU-Movimento
e Arte, Fábrica Braço de Prata,
Fernando Chainço, Trio
Latinidade, Aves Migratórias (a confirmar)
Senses
Places, Odyssey Performance Simulator (Second Life)
Outubro em Lisboa
F-D-S #1: Sex18 (30 Mouraria), Sab19 (ME108), Dom20 (ME108),
F-D-S #2: Sex25 (30 da Mouraria), Sáb26 (Fábrica Braço Prata), Dom27 (SOU/Casa Covilhã)
Em
sequência do sucesso agregador da 1ª edição das Danças Híbridas (Abril), e do
Workshop de Nancy Stark Smith (Junho), a Contacto Improvisação
Lisboa Jam (CILxJam) propõe continuar a dinamizar esta prática de Dança e a
Improvisação Transdisciplinar em Lisboa, com
dois Fins-de-Semana Intensivos de Workshops e Jams, para
que convidamos todos a participar.
Oferecemos
diversas oportunidades de introdução e aprofundamento da prática de improvisação pelo
movimento, som, imagem e interactividade, mas
principalmente em relação com prácticas somáticas/cinestésicas e sinestésicas.
Sendo
a CI inicialmente um híbrido de Aikido e ginástica queremos
ressaltar este aspecto de mistura, fusão e convergência características da
maior parte das formas e intensificando-se no período presente de globalização.
Os workshops
incluem, Contacto Improvisação, Tai Chi, Feldenkrais, Tango, Dança
Contemporânea e Tecnológica, numa hibridação de géneros, como a Contacto Tango,
a Contacto Plástica, ou outros.
As Jams são
um convite à experimentação
transdisciplinar, incluindo movimento/dança - som/música - imagem/vídeo - performance
intermédia - abertas à participação de todos.
Danças
Híbridas é uma oportunidade para alargar a prática somática, de
contacto improvisação e improvisação com professores nacionais e
estrangeiros, incluindo, Caterina Foá, Cristina
Sales, Rita G. Gaspar, Isabel Valverde, Jorge Dias, Carolina Rodrigues, e
Elisabete Reia.
A
iniciativa tem o intuito de estimular o
intercâmbio e o acesso à improvisação através da
colaboração entre profissionais e estruturas dedicadas à sua prática, ensino e
criação em múltiplas vertentes. Queremos também promover a
circularidade entre zonas, espaços, organizações, profissionais e pessoas,
levando a improvisação a vários locais, públicos/populações espalhados por
Lisboa, e assim fomentar coesão e diálogo com
propósitos comuns de abertura e sociabilidade criativa.
Participantes: estudantes/profissionais,
artistas, professores e todos os interessados em Dança, Improvisação, Contacto
Improvisação, e artes transdisciplinares.
Inscrições:
Donativos Abertos: (mínimos) workshops 5€; jams 5€; dia 15€; f-d-s livre trânsito 25€;
Inscrições f-d-s #1 até 17.10, f-d-s #2 até 24.10: dia 10€; livre trânsito 20€;
Depósitos
- NIB: 003500540009866810022; enviar confirmativo:
Notas: Jam
gratuita para participantes em workshop; Número de participantes limitado à
lotação dos espaços; Aceitam-se voluntários; Ninguém será impedido de
participar por falta de meios;
+Info: cilxjam@gmail.com
Workshops Intensivos e JAMS de
Contacto, Improvisação,
Prácticas Somáticas e Artes
Transdisciplinares
Workshops
Feldenkrais – Caterina Foà
Laban – Rita Gonzaga Gaspar
Dança Contemporânea – Carolina Rodrigues (a
confirmar)
Tai Chi – Cristina Sales
Tango – Cristina Sales, Jorge Dias
Contacto Improvisação – Isabel Valverde
JAMS
com música ao vivo e em realidade mista
com música ao vivo e em realidade mista
Fernando Chainço, Trio Latinidade, Aves Migratórias (a
confirmar)
Senses Places, Odyssey Performance Simulator (Second
Life)
F-D-S #1
Quando / Onde
18.10 30 da Mouraria
19.10 ME108
20.10 Sport Clube Intendente
Horário
18.10 30 Mouraria
17-18.30h Tai Chi
18.30-20h Laban
20-22h Contacto Improvisação
22-24h JAM (música ao vivo: Fernando Chainço)
19.10 ME108
15-16.30h Feldenkrais
16.30-18.30h Contacto Improvisação Plástica (com tinta)
18.30-20h JAM (música ao
vivo: Trio Latinidade e Fernando Chainço)
20.10 ME 108
15-16.30h Feldenkrais
16.30-18h Tango
18-20h Contacto Improvisação Mediada (com vídeo e avatares)
e JAM (colaboração: Senses Places; música ao vivo: Fernanfo Chainço)
e JAM (colaboração: Senses Places; música ao vivo: Fernanfo Chainço)
F-D-S #2
Sexta 25.10 30 da Mouraria
19-20:30h Tai Chi Contacto
Sábado 26.10 Fábrica do Braço de Prata
Domingo 27.10 SOU/Casa da Covilhã
LOCAIS E MORADAS/LINKS
30 da Mouraria
- Rua da Mouraria, nº30, 4º andar, 1100-134 Lisboa
- http://
ME 108
SOU/Movimento e Arte - Casa da Covilhã
Odyssey Art & Performance Simulator (Second Life)
F-D-S #2
Quando/Onde
25.10
26.10 Fábrica Braço de Prata
27.10 SOU/Casa da Covilhã
Sexta 25.10 30 da Mouraria
19-20:30h Tai Chi Contacto
20:30-22h Contacto Improvisação
22-24h JAM
(música: Fernando Chainço)
Sábado 26.10 Fábrica do Braço de Prata
17:30-19h Feldenkrais
19-20.30h Tai Chi Tango
20-22:00h Contacto Improvisação Expandida
22-24h JAM em realidade mista
Domingo 27.10 SOU/Casa da Covilhã
15-16.30h Feldenkrais
16.30-18h Contacto Tango
18-19:00h Introdução/Talk-through ao Underscore
19.30-23h Underscore Expandido
(música: Aves Migratórias (a confirmar) e F. Chainço)
(Locais e Programa sujeitos a alteração)
LOCAIS E MORADAS/LINKS
30 da Mouraria
- Rua da Mouraria, nº30, 4º andar, 1100-134 Lisboa
- http://
ME 108
SOU/Movimento e Arte - Casa da Covilhã
Odyssey Art & Performance Simulator (Second Life)
LOCAIS E MORADAS/LINKS
30 da Mouraria
ME 108
Rua Janelas Verdes, 108, 1200-692 Lisboa
SOU/Movimento e Arte - Casa da Covilhã
Fábrica do Braço de Prata
Rua Fábrica de Material de Guerra 1 1950-128 Lisbon, Portugal
Odyssey Art & Performance Simulator (Second Life)
Danças
Híbridas/Hybrid Dances #2
Sexta 18 - 30 da Mouraria
- Rua da Mouraria, nº30, 4º andar, 1100-134 Lisboa
Tai Chi
Cristina
Sales
Sexta 20, 17-18.30h, 30 da Mouraria
O
Tai Chi é uma arte marcial chinesa interna – que activa a fonte de energia
interior – e cujos princípios filosóficos remetem ao Taoísmo. É uma arte de
meditação em movimento. Movimentos circulares e suaves, efetuados de forma
fluida e contínua sem utilização de força física, que procura o equilíbrio e
harmonia dos opostos – Yin/Yang. Os textos clássicos orientam a: Vencer o
movimento através da quietude; Vencer a dureza através da suavidade; Vencer o
rápido através do lento. Esta arte marcial promove a saúde oferecendo uma referência
de tranquilidade e equilibro dos aspectos
físicos, emocionais, mentais e espirituais, sendo mesmo considerada um dos
métodos de tratamento da Medicina Tradicional Chinesa.
A
PRÁTICA O Tai Chi Chuan com os seus movimentos suaves e circulares, não exigindo
esforço físico, pode ser praticado por pessoas de qualquer idade, em recintos
fechados ou abertos, não requerendo equipamento específico, apenas roupa e
calçado confortável. Deve ser entendido como um caminho, não um destino, em que
cada praticante evolui de acordo com o seu ritmo de aprendizagem e a suas
facilidade em absorver a sequência dos movimentos e em coordenar a mente, o
corpo e as emoções. Aprendida uma sequência – forma – pode ser praticado
indefinidamente, aprimorando-se a concentração, o relaxamento, a fluidez e a
leveza, dia após dia.
BENEFÍCIOS
O Tai Chi acalma a mente enquanto liberta o corpo de tensões permitindo que a
energia natural flua através deste. Promove o equilíbrio dos aspetos físicos,
emocionais, mentais e espirituais. Entre os seus benefícios estão:
•
Acalmar o sistema nervoso enquanto aumenta a energia
•
Melhorar a qualidade do sono tornando-o mais reparador
•
Apurar os vários sentidos potenciando o estado de alerta
•
Desenvolver a capacidade de concentração e focalização
•
Fornecer tranquilidade e lucidez
•
Melhorar o funcionamento do coração e a circulação sanguínea
•
Auxiliar a digestão
•
Tornar flexíveis as articulações e melhorar a mobilidade
•
Combater a osteoporose
•
Promover o controlo das emoções
Cristina
Sales, nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea.
A sua ligação às Artes Marciais Chinesas teve origem em 2004 e desde aí tem
trabalhado com o Mestre chinês Wu Xuan principalmente na modalidade de Tai Chi
mas também em Chi Kung e Kung Fu. É Treinadora de Tai
Chi certificada pela Federação Portuguesa de Artes Marciais Chinesas desde
2010. Pertence à APKFXW – Associação Portuguesa de Kung Fu Xuan Wu, e à Chin
Woo Portugal (www.chinwookungfu.com). Ensina Tai Chi em: Progresso Clube,
Algueirão, Sport Algés e Dafundo, Algés, Jardim de Paço de Arcos, Parque
Urbanode Miraflores, Parque Marechal Carmona em Cascais, Academia ARTEMOV.
Método Laban
Rita Gonzaga Gaspar
Sexta 18,
18.30-20:00h, 30 da Mouraria
Para este woskshop proponho uma exploração dos princípios fundamentais de Laban – corpo, espaço, esforço e forma – a partir do corpo individual e do corpo colectivo.
Começaremos por dirigir a nossa atenção para o próprio corpo: a sua chegada a um espaço novo; as suas assimetrias e inclinações no momento presente; como sentimos o peso distribuído no corpo; em que lugares sentimos movimentos a iniciarem-se e em que lugares observamos tensões; como essas tensões se podem tornar intenções de movimento. Com o desenrolar do movimento abriremos a percepção para o colectivo. Como é que cada corpo encontra o colectivo e em que lugares e tempos isso acontece? Que qualidades experimentamos no movimento em termos de espaço, tempo, peso e fluidez? Enquanto colectivo no espaço, procuraremos soluções de movimento que integrem a experiência do corpo individual, enquanto sentir mais sensível e apurado e transmitam essas qualidades ao corpo colectivo.
Rita Gaspar Psicóloga clínica e psicoterapeuta, mestre em Terapia através do Drama e do Movimento (Sesame / Central School of Speech and Drama, Univ. Londres, 2009). Exerce clínica privada e orienta formações e workshops para o público em geral, no espaço do 30 da Mouraria – Psicoterapia e Movimento, que dirige. Dá aulas de movimento a crianças do segundo ciclo. Desde 1998 tem tido uma prática regular ao nível da dança e do movimento, com Sofia Neuparth, Prisca Diedritch, Elsa Sham’s, Mariana Lemos, Isabel Valverde, Jorge Parente, entre outros. Em 2010 organiza o primeiro workshop de Movimento Autêntico em Portugal. Nas suas colaborações anteriores destaca a Clínica do Parque - Serviço de Pedopsiquiatria do H. D. Estefânia e o Lamci - Laboratório de Música e Comunicação na Infância (FCSH). http://ritagaspardramaterapia.
Sexta 18,
18.30-20:00h, 30 da Mouraria
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #1:
Introdução à Contacto Improvisação
Introdução à Contacto Improvisação e seus fundamentos somáticos no acordar das múltiplas percepções sensoriais proprioceptivas/cinestésicas e interioceptivas (órgãos/sistemas internos, respiração, fluidos, temperatura, outros) e exterioceptivas (tacto, visão, audição, olfato) progredindo no sentir do próprio corpo interior, a acção da gravidade, o ar, o contacto com a superfície e entre corpos em comunicação no tempo e espaço da experiência. Convite à imaginação sensual da percepção como acção de escuta e espera na conexão com o seu e outros corpos a partir da energia e matéria sistémica e celular em constante fluxo comunicante.
Num fluir progressivo da expansão perceptiva e do movimento em contacto físico, aprendemos a partilhar o peso, explorando o rolar chave do ponto de contacto através dos padrões básicos de desenvolvimento motor – do acomodar e empurrar ao alcançar e puxar em situações do chão à vertical. Impulso e momentuum em voos baixos.
Isabel Valverde é coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e Lisboa. Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-Mind Centering e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.Riverside). Afiliada ao Instituto para as Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro para as Artes e Tecnologias, realiza investigação em Danças e Tecnologias, investigadora associada do Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente). http://isabelcvalverde.blogspot.com/
JAM
SÁBADO 19 - ME 108
Rua Janelas Verdes, 108, 1200-692 Lisboa
Sessão #1:
Introdução à Contacto Improvisação
Sexta 18,
20-22:00h, 30 da Mouraria
Método Feldenkrais
Caterina Foà
Sábado 19, 15-16.30h, ME 108
Sábado 19, 15-16.30h, ME 108
O Método Feldenkrais é um percurso que a partir do movimento nos torna
mais conscientes de como agimos e interagimos. A consciência do movimento é uma
ferramenta holística para incrementar o potencial de corpo e mente, das suas
sinergias e melhorar a qualidade da nossa vida e do nosso bem-estar profundo.
Ao identificar e compreender os hábitos no movimento, descobre-se como aprender
e adquirir alternativas que proporcionam uma maior facilidade, satisfação e
graça na execução dos gestos, suavizando toda as praticas e acções quotidianas
.
A aprendizagem somática (aprendizagem obtida através da
experiencia corporal) é uma forma de conhecimento inesquecível, à medida da
história individual e adapta a todos os tipos de pessoa enquanto cada um é
professor e aluno de si próprio.
Os resultados emergem naturalmente, não como um alvo
perseguido ou exigido mas como expressão espontânea dos potenciais do indivíduo
e das suas próprias capacidades.
O Método utiliza a capacidade de aprendizagem inata do
cérebro e o seu potencial para a maturação ao longo da vida e do crescimento. O
foco não está no ensinar a maneira correcta de executar os gestos mas sim em
oferecer acesso a mais opções possíveis de ser adoptadas para a realização do
movimento, assim que, dependendo da sua própria estrutura, do contexto em que
está inserido e da finalidade da acção pretendida, cada um de nós possa
escolher e adoptar a maneira mais eficiente, confortável e económica de actuar
na vida.
Caterina Foà O interesse pelas praticas de desenvolvimento e educação somática leva a Caterina a conhecer o Método Feldenkrais em 2006, e a formar-se como Pratictioner no Instituto Italiano de Formação Feldenkrais de Milão, membro da Associação Italiana (AIIMF) reconhecida pela Federação Internacional Feldenkrais (IFF). Diplomada em Teatro Transcultural pela Associação Artístico-cultural Maschere Nere participou em espetáculos, seminários residenciais e estágios em Itália, Argentina e Senegal. Residente em Portugal desde 2009, dá aulas regulares de Método Feldenkrais - Consciência através do Movimento em Lisboa, participa em festivais, cursos e eventos de dança, artes performativas e bem-estar lecionando workshop temáticos de Consciência Corporal e aulas demonstrativas de Integração Funcional.
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #2:
Contacto Improvisação Plástica (com Tinta)
Este workshop de Contacto Improvisação explora a pintura corporal e espacial resultante do contacto físico rolante e deslizante entre os corpos e com a superfície. Partimos do acordar do corpo interior (somático) expandido pela sua membrana de comunicação com o exterior, a pele, os poros. Com a utilização de tintas têmporas não tóxicas e comestíveis :D. Vamos deixar que as misturas e desenhos de cores aconteçam fluidamente, como deixamos acontecer o contacto físico, seguindo a orientação da atenção e intenção perceptiva nas sensações tácteis, cinestésicas, auditivas, visuais, no tempo e espaço do contexto ambiental e humano. Os aromas e sabores destas cores encher-nos-ão também de cheiros e degustações numa inclusão de sentidos ainda mais abrangente.
English:
This session includes a Contact Improvisation workshop exploring body and space painting resulting from the physical contact between bodies and with the floor surface. Departing from an awakening of the inner body (somatic) we will expand through our communicative membrane, the skin and pores. Utilizing non-toxic and food derived paint. We are going to let the colors mix and draw fluidly, as we let the physical contact improvisation happen, following what we notice in our perceptive attention and intention to the tactile, kinesthetic, audio, visual sensations, in time and space of the shared human and environment context. The color aromas and tastes will also fill our noses and palate encompassing even more senses.
Nota: Trazer roupa confortável para pintar e toalha.
Video overview de ContacTinta (Espaço ALGO, 2012): https://vimeo.com/56810240
JAM
com música ao vivo por Trio Latino
Sábado 19, 18.30-20:00h, ME 108
DOMINGO 20 - ME 108
Rua Janelas Verdes, 108, 1200-692 Lisboa
Sessão #2:
Contacto Improvisação Plástica (com Tinta)
Sábado 19,
16:30-18:30h, ME 108
DOMINGO 20 - ME 108
Rua Janelas Verdes, 108, 1200-692 Lisboa
Método Feldenkrais
Caterina Foà
Domingo 20, 15-16.30h, ME 108
O Método Feldenkrais é um percurso que a partir do movimento nos torna mais conscientes de como agimos e interagimos. A consciência do movimento é uma ferramenta holística para incrementar o potencial de corpo e mente, das suas sinergias e melhorar a qualidade da nossa vida e do nosso bem-estar profundo. Ao identificar e compreender os hábitos no movimento, descobre-se como aprender e adquirir alternativas que proporcionam uma maior facilidade, satisfação e graça na execução dos gestos, suavizando toda as praticas e acções quotidianas .
A aprendizagem somática (aprendizagem obtida através da experiencia corporal) é uma forma de conhecimento inesquecível, à medida da história individual e adapta a todos os tipos de pessoa enquanto cada um é professor e aluno de si próprio.
Os resultados emergem naturalmente, não como um alvo perseguido ou exigido mas como expressão espontânea dos potenciais do indivíduo e das suas próprias capacidades.
O Método utiliza a capacidade de aprendizagem inata do cérebro e o seu potencial para a maturação ao longo da vida e do crescimento. O foco não está no ensinar a maneira correcta de executar os gestos mas sim em oferecer acesso a mais opções possíveis de ser adoptadas para a realização do movimento, assim que, dependendo da sua própria estrutura, do contexto em que está inserido e da finalidade da acção pretendida, cada um de nós possa escolher e adoptar a maneira mais eficiente, confortável e económica de actuar na vida.
http://feldenkrais-method.org/en
Caterina Foà O interesse pelas praticas de desenvolvimento e educação somática leva a Caterina a conhecer o Método Feldenkrais em 2006, e a formar-se como Pratictioner no Instituto Italiano de Formação Feldenkrais de Milão, membro da Associação Italiana (AIIMF) reconhecida pela Federação Internacional Feldenkrais (IFF). Diplomada em Teatro Transcultural pela Associação Artístico-cultural Maschere Nere participou em espetáculos, seminários residenciais e estágios em Itália, Argentina e Senegal. Residente em Portugal desde 2009, dá aulas regulares de Método Feldenkrais - Consciência através do Movimento em Lisboa, participa em festivais, cursos e eventos de dança, artes performativas e bem-estar lecionando workshop temáticos de Consciência Corporal e aulas demonstrativas de Integração Funcional.
Tango Argentino
Cristina Sales e Jorge Dias
Domingo 20, 16:30-18h, ME 108
Neste workshop procura-se uma introdução ao tango argentino usando técnicas da Contacto Improvisação e do controlo mútuo dos centros de gravidade para chegar ao tango argentino de forma intuitiva e orgânica.
O Tango Argentino é fruto do encontro de diferentes culturas musicais da Europa, de Africa e da América. Como dança social a par, originou-se nos distritos pobres de Buenos Aires e Montevideo e tornou-se popular entre os milhares de imigrantes europeus. No ínicio do século XX, bailarinos e orquestras de Tango levaram-no até à Europa, começando por Paris onde se verificou o primeiro boom, logo seguido de Londres e Berlim. Em 2009, o Tango Argentino foi declarado Patrimonio Cultural da Humanidade da Unesco. Das várias expressões usadas para defirir o Tango Argentino, talvez a mais famosa seja a da autoria de Díscepolo (Enrique Santos Discépolo Deluchi, poeta, compositor e autor de letras de tango argentino) :" o tango é um pensamento triste que se pode dançar". De facto, o Tango mistura o drama, a paixão e a sensualidade como nenhuma outra dança social. Mas não é sempre triste. Podemos considerá-lo como uma forma de expressão e comunicação não verbal, através da qual se podem exprimir as mais variadas emoções, dependendo do estado de espírito, da personalidade de cada um dos bailarinos, da música, do ambiente, do grupo e evidentemente do grau de mestria dos bailarinos. É uma forma de poesia sem palavras. Existem vários formas e estilos de Tango, a título de exemplo:
Tango Milongueiro – caracterizado por um abraço predominantemente muito fechado.
Tango de Salão – caracterizado por movimentos suaves, executados com enfase na suavidade, elegância e musicalidade e sempre em total concordância com os códigos de ética dos salões de tango de Buenos Aires).
Tango Novo – não tanto um estilo, inclui as formas mais inovadoras de tango dança sendo até muitas vezes dançado com outros géneros de música que não tango.
Abordamos os elementos básicos do Tango Argentino, como a Caminhada, os diversos tipos de Abraço, os Boleos, as Sacadas, os Giros. Mas principalmente desenvolvemos de forma equilibrada as várias facetas necessárias a utilização do tango como forma de expressão e comunicação: a técnica pessoal, a conexão com o parceiro, a musicalidade, a criatividade, a navegação na pista de dança e a integração no grupo.
Cristina Sales Nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. Descobriu o Tango Argentino em 1999, em Lisboa, mas a necessidade de compreender mais profundamente as várias facetas desta dança levou-a a viajar e a desenvolver a sua técnica e conhecimentos com vários ‘Maestros’ dos quais destaca Pablo Villlarazza & Dana Frigoli, Eric Jorissens, Chicho Frumboli, Sebastien Arce & Mariana Montes, Gustavo Naveira, Esteban Moreno & Claudia Codega.
Jorge Dias tem explorado conceitos do tango argentino com vários professores da Europa e da Argentina. Há 3 anos, com a professora de tango argentino Paula Granado criou o TANGO LIVRE, no Centro LGBT da ILGA PORTUGAL, de intervenção de tango queer... livre de preconceitos: de género, orientação sexual e de papéis (de quem conduz ou é conduzido nesta dança partilhada). Contactou com a Contacto Improvisação com Isabel Valverde e têm procurado estabelecer as pontes do Contacto-Tango ou ConTango.
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #3:
Contacto Improvisação Mediada (Física-virtual)
Domingo
20, 18-20:00h, ME 108
e Odyssey Art and Performance Simulator (Second Life)
Isabel
Valverde aka Butler2 Evelyn e colaboradores/avatares do projecto Senses
Places: Todd Cochrane aka Toddles Aeon, Liz Solo, SaveMe Oh, Kikas
Babenko, Ana Moura aka Anisabel, Clara Gomes aka Lux Nix e outros.
Nesta sessão vamos experimentar formas de improvisação física-virtual interagindo fisicamente e expandindo em mediação com as nossas imagens e avatars (personagens virtuais) num fluxo de energia espaço-temporal que se prolonga no virtual partilhado do Second Life®. Focalizamos abordagens somáticas / cinestésicas à Contacto Improvisação, contrariando a ‘descorporealização’ da instrumentalização e substituição generalizada do corpo físico pelo virtual. Numa adaptação alternativa de interfaces de jogo social á expressão comunicativa entre corpos sintonizamos a nossa materialidade orgânica e o fluir da energia no espaço e tempo entre os corpos. Experienciamos a corporealização somática (sentido do corpo interno) acordando todos os sentidos enquanto expandimos virtualmente, guiados na interacção corpos-imagens-avatares através de várias interfaces e sua combinação/acumulação.
Procurando uma verdadeira ampliação das nossas capacidades criativas de interactividade corporealizada, acentuamos o conhecimento de nós mesmos na relação com os outros pelo movimento interagindo ao vivo com participantes locais e remotos. Numa abordagem criativa experimental à dança-tecnologia, a sessão é baseada no projecto Senses Places, que desenvolve novas practicas corporealizadas em realidade mista numa colaboração internacional entre vários parceiros artísticos e tecnológicos. No entrançar de interfaces, realidades e culturas físicas-virtuais corporealizadas, Senses Places coreografa/desenha experiências criativas de comunicação inclusiva em ambiente de rede para múltiplos participantes. Os dispositivos e software de interacção via Web 2.0 com o Second Life, incluem: - Câmara web+Flash+SL HUD (Todd Cochrane) – interacção movimento fisico-avatar - Livestream (broadcast vídeo) – interacção através da imagem vídeo do movimento - Wii mote (Nitendo®)+DarwiinRemote+SL (Todd Cochrane) - espacial com avatar - Dispositivo biométrico (ARTICA) – interacção de sinais biológicos com som - Sistema software de som interactivo (Nick Rothwell) –sinais biológicos e som
e Odyssey Art and Performance Simulator (Second Life)
inclui JAM
E SEGUIMOS PARA O Fim-de-Semana
#2!!!
Sexta 25.10 30 da Mouraria
Rua da Mouraria, nº30, 4º andar, 1100-134 Lisboa
Tai Chi Contacto
Cristina Sales
Sexta 20, 19-20:30h, 30 da Mouraria
O Tai Chi é uma arte marcial chinesa interna – que activa a fonte de energia interior – e cujos princípios filosóficos remetem ao Taoísmo. É uma arte de meditação em movimento. Movimentos circulares e suaves, efetuados de forma fluida e contínua sem utilização de força física, que procura o equilíbrio e harmonia dos opostos – Yin/Yang. Os textos clássicos orientam a: Vencer o movimento através da quietude; Vencer a dureza através da suavidade; Vencer o rápido através do lento. Esta arte marcial promove a saúde oferecendo uma referência de tranquilidade e equilibro dos aspectos físicos, emocionais, mentais e espirituais, sendo mesmo considerada um dos métodos de tratamento da Medicina Tradicional Chinesa.
A PRÁTICA do Tai Chi Chuan com os seus movimentos suaves e circulares, não exigindo esforço físico, pode ser praticado por pessoas de qualquer idade, em recintos fechados ou abertos, não requerendo equipamento específico, apenas roupa e calçado confortável. Deve ser entendido como um caminho, não um destino, em que cada praticante evolui de acordo com o seu ritmo de aprendizagem e a suas facilidade em absorver a sequência dos movimentos e em coordenar a mente, o corpo e as emoções. Aprendida uma sequência – forma – pode ser praticado indefinidamente, aprimorando-se a concentração, o relaxamento, a fluidez e a leveza, dia após dia.
BENEFÍCIOS O Tai Chi acalma a mente enquanto liberta o corpo de tensões permitindo que a energia natural flua através deste. Promove o equilíbrio dos aspetos físicos, emocionais, mentais e espirituais.
Cristina Sales, nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. A sua ligação às Artes Marciais Chinesas teve origem em 2004 e desde aí tem trabalhado com o Mestre chinês Wu Xuan principalmente na modalidade de Tai Chi mas também em Chi Kung e Kung Fu. É Treinadora de Tai Chi certificada pela Federação Portuguesa de Artes Marciais Chinesas desde 2010. Pertence à APKFXW – Associação Portuguesa de Kung Fu Xuan Wu, e à Chin Woo Portugal (www.chinwookungfu.com). Ensina Tai Chi em: Progresso Clube, Algueirão, Sport Algés e Dafundo, Algés, Jardim de Paço de Arcos, Parque Urbanode Miraflores, Parque Marechal Carmona em Cascais, Academia ARTEMOV.
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #1: Introdução à Contacto Improvisação
Introdução à Contacto Improvisação e seus fundamentos somáticos no acordar das múltiplas percepções sensoriais proprioceptivas/cinestésicas e interioceptivas (órgãos/sistemas internos, respiração, fluidos, temperatura, outros) e exterioceptivas (tacto, visão, audição, olfato) progredindo no sentir do próprio corpo interior, a acção da gravidade, o ar, o contacto com a superfície e entre corpos em comunicação no tempo e espaço da experiência. Convite à imaginação sensual da percepção como acção de escuta e espera na conexão com o seu e outros corpos a partir da energia e matéria sistémica e celular em constante fluxo comunicante.
Num fluir progressivo da expansão perceptiva e do movimento em contacto físico, aprendemos a partilhar o peso, explorando o rolar chave do ponto de contacto através dos padrões básicos de desenvolvimento motor – do acomodar e empurrar ao alcançar e puxar em situações do chão à vertical. Impulso e momentuum em voos baixos.
Isabel Valverde é coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e Lisboa. Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-MindCentering e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.Riverside). Afiliada ao Instituto para as Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro para as Artes e Tecnologias, realiza investigação em Danças e Tecnologias, investigadora associada do Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente). http://isabelcvalverde.blogspot.com/
JAM
Sexta 25, 22-24h, 30 da Mouraria
(música: Fernando Chainço)
Sábado 26.10 Fábrica do Braço de Prata
Método Feldenkrais
Caterina Foà
Sábado 26.10, 17:30-19h, Fábrica Braço de Prata
O Método Feldenkrais é um percurso que a partir do movimento nos torna mais conscientes de como agimos e interagimos. A consciência do movimento é uma ferramenta holística para incrementar o potencial de corpo e mente, das suas sinergias e melhorar a qualidade da nossa vida e do nosso bem-estar profundo. Ao identificar e compreender os hábitos no movimento, descobre-se como aprender e adquirir alternativas que proporcionam uma maior facilidade, satisfação e graça na execução dos gestos, suavizando toda as praticas e acções quotidianas .
A aprendizagem somática (aprendizagem obtida através da experiencia corporal) é uma forma de conhecimento inesquecível, à medida da história individual e adapta a todos os tipos de pessoa enquanto cada um é professor e aluno de si próprio.
Os resultados emergem naturalmente, não como um alvo perseguido ou exigido mas como expressão espontânea dos potenciais do indivíduo e das suas próprias capacidades.
O Método utiliza a capacidade de aprendizagem inata do cérebro e o seu potencial para a maturação ao longo da vida e do crescimento. O foco não está no ensinar a maneira correcta de executar os gestos mas sim em oferecer acesso a mais opções possíveis de ser adoptadas para a realização do movimento, assim que, dependendo da sua própria estrutura, do contexto em que está inserido e da finalidade da acção pretendida, cada um de nós possa escolher e adoptar a maneira mais eficiente, confortável e económica de actuar na vida.
Caterina Foà O interesse pelas praticas de desenvolvimento e educação somática leva a Caterina a conhecer o Método Feldenkrais em 2006, e a formar-se como Pratictioner no Instituto Italiano de Formação Feldenkrais de Milão, membro da Associação Italiana (AIIMF) reconhecida pela Federação Internacional Feldenkrais (IFF). Diplomada em Teatro Transcultural pela Associação Artístico-cultural Maschere Nere participou em espetáculos, seminários residenciais e estágios em Itália, Argentina e Senegal. Residente em Portugal desde 2009, dá aulas regulares de Método Feldenkrais - Consciência através do Movimento em Lisboa, participa em festivais, cursos e eventos de dança, artes performativas e bem-estar lecionando workshop temáticos de Consciência Corporal e aulas demonstrativas de Integração Funcional.
Tai Chi Tango
Cristina Sales e Jorge Dias
Sábado 26, 19-20:30h, Fábrica Braço de Prata
Neste workshop procura-se uma introdução ao tango argentino usando técnicas da Contacto Improvisação e do controlo mútuo dos centros de gravidade para chegar ao tango argentino de forma intuitiva e orgânica.
O Tango Argentino é fruto do encontro de diferentes culturas musicais da Europa, de Africa e da América. Como dança social a par, originou-se nos distritos pobres de Buenos Aires e Montevideo e tornou-se popular entre os milhares de imigrantes europeus. No ínicio do século XX, bailarinos e orquestras de Tango levaram-no até à Europa, começando por Paris onde se verificou o primeiro boom, logo seguido de Londres e Berlim. Em 2009, o Tango Argentino foi declarado Patrimonio Cultural da Humanidade da Unesco. Das várias expressões usadas para defirir o Tango Argentino, talvez a mais famosa seja a da autoria de Díscepolo (Enrique Santos Discépolo Deluchi, poeta, compositor e autor de letras de tango argentino) :" o tango é um pensamento triste que se pode dançar". De facto, o Tango mistura o drama, a paixão e a sensualidade como nenhuma outra dança social. Mas não é sempre triste. Podemos considerá-lo como uma forma de expressão e comunicação não verbal, através da qual se podem exprimir as mais variadas emoções, dependendo do estado de espírito, da personalidade de cada um dos bailarinos, da música, do ambiente, do grupo e evidentemente do grau de mestria dos bailarinos. É uma forma de poesia sem palavras. Existem vários formas e estilos de Tango, a título de exemplo:
Tango Milongueiro – caracterizado por um abraço predominantemente muito fechado.
Tango de Salão – caracterizado por movimentos suaves, executados com enfase na suavidade, elegância e musicalidade e sempre em total concordância com os códigos de ética dos salões de tango de Buenos Aires).
Tango Novo – não tanto um estilo, inclui as formas mais inovadoras de tango dança sendo até muitas vezes dançado com outros géneros de música que não tango.
Abordamos os elementos básicos do Tango Argentino, como a Caminhada, os diversos tipos de Abraço, os Boleos, as Sacadas, os Giros. Mas principalmente desenvolvemos de forma equilibrada as várias facetas necessárias a utilização do tango como forma de expressão e comunicação: a técnica pessoal, a conexão com o parceiro, a musicalidade, a criatividade, a navegação na pista de dança e a integração no grupo.
Cristina Sales Nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. Descobriu o Tango Argentino em 1999, em Lisboa, mas a necessidade de compreender mais profundamente as várias facetas desta dança levou-a a viajar e a desenvolver a sua técnica e conhecimentos com vários ‘Maestros’ dos quais destaca Pablo Villlarazza & Dana Frigoli, Eric Jorissens, Chicho Frumboli, Sebastien Arce & Mariana Montes, Gustavo Naveira, Esteban Moreno & Claudia Codega.
Jorge Dias tem explorado conceitos do tango argentino com vários professores da Europa e da Argentina. Há 3 anos, com a professora de tango argentino Paula Granado criou o TANGO LIVRE, no Centro LGBT da ILGA PORTUGAL, de intervenção de tango queer... livre de preconceitos: de género, orientação sexual e de papéis (de quem conduz ou é conduzido nesta dança partilhada). Contactou com a Contacto Improvisação com Isabel Valverde e têm procurado estabelecer as pontes do Contacto-Tango ou ConTango.
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #3: Contacto Improvisação Expandida (Física-virtual)
Sábado 20, 20-22:00h, Fábrica Braço de Prata (Sala Prado Coelho)
e Odyssey Art and Performance Simulator (Second Life)
Isabel Valverde aka Butler2 Evelyn e colaboradores/avatares do projecto Senses Places: Todd Cochrane aka Toddles Aeon, Liz Solo, SaveMe Oh, Kikas Babenko, Ana Moura aka Anisabel, Clara Gomes aka Lux Nix e outros.
Nesta sessão vamos experimentar formas de improvisação física-virtual interagindo fisicamente e expandindo em mediação com as nossas imagens e avatars (personagens virtuais) num fluxo de energia espaço-temporal que se prolonga no virtual partilhado do Second Life®. Focalizamos abordagens somáticas / cinestésicas à Contacto Improvisação, contrariando a ‘descorporealização’ da instrumentalização e substituição generalizada do corpo físico pelo virtual. Numa adaptação alternativa de interfaces de jogo social á expressão comunicativa entre corpos sintonizamos a nossa materialidade orgânica e o fluir da energia no espaço e tempo entre os corpos. Experienciamos a corporealização somática (sentido do corpo interno) acordando todos os sentidos enquanto expandimos virtualmente, guiados na interacção corpos-imagens-avatares através de várias interfaces e sua combinação/acumulação.
Procurando uma verdadeira ampliação das nossas capacidades criativas de interactividade corporealizada, acentuamos o conhecimento de nós mesmos na relação com os outros pelo movimento interagindo ao vivo com participantes locais e remotos.
Numa abordagem criativa experimental à dança-tecnologia, a sessão é baseada no projecto Senses Places, que desenvolve novas practicas corporealizadas em realidade mista numa colaboração internacional entre vários parceiros artísticos e tecnológicos. No entrançar de interfaces, realidades e culturas físicas-virtuais corporealizadas, Senses Places coreografa/desenha experiências criativas de comunicação inclusiva em ambiente de rede para múltiplos participantes. Os dispositivos e software de interacção via Web 2.0 com o Second Life, incluem:
- Câmara web+Flash+SL HUD (Todd Cochrane): interacção movimento fisico-avatar
- Livestream (broadcast vídeo): interacção através da imagem vídeo do movimento
- Wii mote (Nitendo®)+DarwiinRemote+SL (Todd Cochrane): espacial com avatar
JAM em realidade mista
Sábado 26, 22-24h, Fábrica Braço de Prata
(colaboração: projecto Senses Places, Odyssey Simulator (Second Life) música: Fernando Chainço)
Domingo 27.10 SOU/Casa da Covilhã
Método Feldenkrais
Caterina Foà
Domingo 27.10, 15-16.30h, SOU/Casa da Covilhã
O Método Feldenkrais é um percurso que a partir do movimento nos torna mais conscientes de como agimos e interagimos. A consciência do movimento é uma ferramenta holística para incrementar o potencial de corpo e mente, das suas sinergias e melhorar a qualidade da nossa vida e do nosso bem-estar profundo. Ao identificar e compreender os hábitos no movimento, descobre-se como aprender e adquirir alternativas que proporcionam uma maior facilidade, satisfação e graça na execução dos gestos, suavizando toda as praticas e acções quotidianas .
A aprendizagem somática (aprendizagem obtida através da experiencia corporal) é uma forma de conhecimento inesquecível, à medida da história individual e adapta a todos os tipos de pessoa enquanto cada um é professor e aluno de si próprio.
Os resultados emergem naturalmente, não como um alvo perseguido ou exigido mas como expressão espontânea dos potenciais do indivíduo e das suas próprias capacidades.
O Método utiliza a capacidade de aprendizagem inata do cérebro e o seu potencial para a maturação ao longo da vida e do crescimento. O foco não está no ensinar a maneira correcta de executar os gestos mas sim em oferecer acesso a mais opções possíveis de ser adoptadas para a realização do movimento, assim que, dependendo da sua própria estrutura, do contexto em que está inserido e da finalidade da acção pretendida, cada um de nós possa escolher e adoptar a maneira mais eficiente, confortável e económica de actuar na vida.
Caterina Foà - O interesse pelas praticas de desenvolvimento e educação somática leva a Caterina a conhecer o Método Feldenkrais em 2006, e a formar-se como Pratictioner no Instituto Italiano de Formação Feldenkrais de Milão, membro da Associação Italiana (AIIMF) reconhecida pela Federação Internacional Feldenkrais (IFF). Diplomada em Teatro Transcultural pela Associação Artístico-cultural Maschere Nere participou em espetáculos, seminários residenciais e estágios em Itália, Argentina e Senegal. Residente em Portugal desde 2009, dá aulas regulares de Método Feldenkrais - Consciência através do Movimento em Lisboa, participa em festivais, cursos e eventos de dança, artes performativas e bem-estar lecionando workshop temáticos de Consciência Corporal e aulas demonstrativas de Integração Funcional.
Contacto Tango
Cristina Sales e Isabel Valverde
Domingo 27.10,16.30-18h, SOU/Casa da Covilhã
Relação entre as duas formas de dança improvisada, Contacto Improvisação e Tango, através da orientação combinada de situações de improvisação com e sem acompanhamento musical.
Cristina Sales Nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. Descobriu o Tango Argentino em 1999, em Lisboa, mas a necessidade de compreender mais profundamente as várias facetas desta dança levou-a a viajar e a desenvolver a sua técnica e conhecimentos com vários ‘Maestros’ dos quais destaca Pablo Villlarazza & Dana Frigoli, Eric Jorissens, Chicho Frumboli, Sebastien Arce & Mariana Montes, Gustavo Naveira, Esteban Moreno & Claudia Codega.
Isabel Valverde é coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e Lisboa. Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-Mind Centering e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.Riverside). Afiliada ao Instituto para as Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro para as Artes e Tecnologias, realiza investigação em Danças e Tecnologias, investigadora associada do Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente). http://isabelcvalverde.blogspot.com/
Introdução/Talk-through ao Underscore
Sessão de introdução à práctica do Underscore, da autoria de Nancy Stark Smith, com descrição do score, sua estrutura de improvisação com as diferentes fases e seus símbolos. Esta sessão é necessária para a práctica do Underscore própriamente dita, que se segue com a duração de 3-4 horas.
Underscore Expandido
Domingo 27.10, 19.30-23h, SOU/Casa da Covilhã
(música: Aves Migratórias (a confirmar) e Fernando Chainço)
Práctica do Underscore incluindo a participação de participantes avatares no ambiente virtual e, possivelmente, outro grupo de práctica via video broadcast.
"The Underscore is a long-form dance improvisation structure developed by Nancy Stark Smith. It has been evolving since 1990 and is practiced all over the globe.
The Underscore is a vehicle for incorporating Contact Improvisation into a broader arena of improvisational dance practice; for developing greater ease dancing in spherical space—alone and with others; and for integrating kinesthetic and compositional concerns while improvising. It allows for a full spectrum of energetic and physical expressions, embodying a range of forms and changing states. Its practice is familiar yet unpredictable.
The practice—usually 3 to 4 hours in length—progresses through a broad range of dynamic states, including long periods of very small, private, and quiet internal activity and other times of higher energy and interactive dancing.
There are 20+ phases of the score—each with a name and a graphic symbol—which create a general map for the dancers. Within that frame, dancers are free to create their own movements, dynamics, and relationships—with themselves, each other, the group, the music, and the environment. Each Underscore is unique, providing rich and often inspiring experiences of the human and artistic phenomena of dance improvisation.
The GLOBAL UNDERSCORE is an annual event in which the Underscore is practiced simultaneously for a 4 hour period by people all over world near the summer solstice (northern hemisphere). In 2012, there were 70+ sites. Claire Filmon proposed the event to Nancy in 2000 from a desire to connect dancers all around the planet to dance and to compose together in the moment and organized it until 2010. www.globalunderscore.blogspot.com
To participate in an Underscore, one should have some experience of Contact Improvisation and attend a talk-through of the Underscore, which often takes about an hour.
For more information, read about the Underscore chapter in Nancy's book: Caught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and Other Moving Ideas, available through Contact Quarterly.
Written by Nancy Stark Smith and posted here:
E SEGUIMOS PARA O Fim-de-Semana
#2!!!
AND WE FOLLOW UP FOR WEEKEND #2
Sexta 25.10 30 da Mouraria
Rua da Mouraria, nº30, 4º andar, 1100-134 Lisboa
Tai Chi Contacto
Cristina Sales
Sexta 20, 19-20:30h, 30 da Mouraria
O Tai Chi é uma arte marcial chinesa interna – que activa a fonte de energia interior – e cujos princípios filosóficos remetem ao Taoísmo. É uma arte de meditação em movimento. Movimentos circulares e suaves, efetuados de forma fluida e contínua sem utilização de força física, que procura o equilíbrio e harmonia dos opostos – Yin/Yang. Os textos clássicos orientam a: Vencer o movimento através da quietude; Vencer a dureza através da suavidade; Vencer o rápido através do lento. Esta arte marcial promove a saúde oferecendo uma referência de tranquilidade e equilibro dos aspectos físicos, emocionais, mentais e espirituais, sendo mesmo considerada um dos métodos de tratamento da Medicina Tradicional Chinesa.
A PRÁTICA do Tai Chi Chuan com os seus movimentos suaves e circulares, não exigindo esforço físico, pode ser praticado por pessoas de qualquer idade, em recintos fechados ou abertos, não requerendo equipamento específico, apenas roupa e calçado confortável. Deve ser entendido como um caminho, não um destino, em que cada praticante evolui de acordo com o seu ritmo de aprendizagem e a suas facilidade em absorver a sequência dos movimentos e em coordenar a mente, o corpo e as emoções. Aprendida uma sequência – forma – pode ser praticado indefinidamente, aprimorando-se a concentração, o relaxamento, a fluidez e a leveza, dia após dia.
BENEFÍCIOS O Tai Chi acalma a mente enquanto liberta o corpo de tensões permitindo que a energia natural flua através deste. Promove o equilíbrio dos aspetos físicos, emocionais, mentais e espirituais.
Cristina Sales, nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. A sua ligação às Artes Marciais Chinesas teve origem em 2004 e desde aí tem trabalhado com o Mestre chinês Wu Xuan principalmente na modalidade de Tai Chi mas também em Chi Kung e Kung Fu. É Treinadora de Tai Chi certificada pela Federação Portuguesa de Artes Marciais Chinesas desde 2010. Pertence à APKFXW – Associação Portuguesa de Kung Fu Xuan Wu, e à Chin Woo Portugal (www.chinwookungfu.com). Ensina Tai Chi em: Progresso Clube, Algueirão, Sport Algés e Dafundo, Algés, Jardim de Paço de Arcos, Parque Urbanode Miraflores, Parque Marechal Carmona em Cascais, Academia ARTEMOV.
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #1: Introdução à Contacto Improvisação
Introdução à Contacto Improvisação e seus fundamentos somáticos no acordar das múltiplas percepções sensoriais proprioceptivas/cinestésicas e interioceptivas (órgãos/sistemas internos, respiração, fluidos, temperatura, outros) e exterioceptivas (tacto, visão, audição, olfato) progredindo no sentir do próprio corpo interior, a acção da gravidade, o ar, o contacto com a superfície e entre corpos em comunicação no tempo e espaço da experiência. Convite à imaginação sensual da percepção como acção de escuta e espera na conexão com o seu e outros corpos a partir da energia e matéria sistémica e celular em constante fluxo comunicante.
Num fluir progressivo da expansão perceptiva e do movimento em contacto físico, aprendemos a partilhar o peso, explorando o rolar chave do ponto de contacto através dos padrões básicos de desenvolvimento motor – do acomodar e empurrar ao alcançar e puxar em situações do chão à vertical. Impulso e momentuum em voos baixos.
Isabel Valverde é coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e Lisboa. Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-MindCentering e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.Riverside). Afiliada ao Instituto para as Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro para as Artes e Tecnologias, realiza investigação em Danças e Tecnologias, investigadora associada do Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente). http://isabelcvalverde.blogspot.com/
JAM
Sessão #1: Introdução à Contacto Improvisação
Sexta 25, 20:30-22h, 30 da Mouraria
Introdução à Contacto Improvisação e seus fundamentos somáticos no acordar das múltiplas percepções sensoriais proprioceptivas/cinestésicas e interioceptivas (órgãos/sistemas internos, respiração, fluidos, temperatura, outros) e exterioceptivas (tacto, visão, audição, olfato) progredindo no sentir do próprio corpo interior, a acção da gravidade, o ar, o contacto com a superfície e entre corpos em comunicação no tempo e espaço da experiência. Convite à imaginação sensual da percepção como acção de escuta e espera na conexão com o seu e outros corpos a partir da energia e matéria sistémica e celular em constante fluxo comunicante.
Num fluir progressivo da expansão perceptiva e do movimento em contacto físico, aprendemos a partilhar o peso, explorando o rolar chave do ponto de contacto através dos padrões básicos de desenvolvimento motor – do acomodar e empurrar ao alcançar e puxar em situações do chão à vertical. Impulso e momentuum em voos baixos.
Isabel Valverde é coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e Lisboa. Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-MindCentering e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.Riverside). Afiliada ao Instituto para as Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro para as Artes e Tecnologias, realiza investigação em Danças e Tecnologias, investigadora associada do Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente). http://isabelcvalverde.blogspot.com/
JAM
Sexta 25, 22-24h, 30 da Mouraria
(música: Fernando Chainço)
Sábado 26.10 Fábrica do Braço de Prata
Método Feldenkrais
Caterina Foà
O Método Feldenkrais é um percurso que a partir do movimento nos torna mais conscientes de como agimos e interagimos. A consciência do movimento é uma ferramenta holística para incrementar o potencial de corpo e mente, das suas sinergias e melhorar a qualidade da nossa vida e do nosso bem-estar profundo. Ao identificar e compreender os hábitos no movimento, descobre-se como aprender e adquirir alternativas que proporcionam uma maior facilidade, satisfação e graça na execução dos gestos, suavizando toda as praticas e acções quotidianas .
A aprendizagem somática (aprendizagem obtida através da experiencia corporal) é uma forma de conhecimento inesquecível, à medida da história individual e adapta a todos os tipos de pessoa enquanto cada um é professor e aluno de si próprio.
Os resultados emergem naturalmente, não como um alvo perseguido ou exigido mas como expressão espontânea dos potenciais do indivíduo e das suas próprias capacidades.
O Método utiliza a capacidade de aprendizagem inata do cérebro e o seu potencial para a maturação ao longo da vida e do crescimento. O foco não está no ensinar a maneira correcta de executar os gestos mas sim em oferecer acesso a mais opções possíveis de ser adoptadas para a realização do movimento, assim que, dependendo da sua própria estrutura, do contexto em que está inserido e da finalidade da acção pretendida, cada um de nós possa escolher e adoptar a maneira mais eficiente, confortável e económica de actuar na vida.
Caterina Foà O interesse pelas praticas de desenvolvimento e educação somática leva a Caterina a conhecer o Método Feldenkrais em 2006, e a formar-se como Pratictioner no Instituto Italiano de Formação Feldenkrais de Milão, membro da Associação Italiana (AIIMF) reconhecida pela Federação Internacional Feldenkrais (IFF). Diplomada em Teatro Transcultural pela Associação Artístico-cultural Maschere Nere participou em espetáculos, seminários residenciais e estágios em Itália, Argentina e Senegal. Residente em Portugal desde 2009, dá aulas regulares de Método Feldenkrais - Consciência através do Movimento em Lisboa, participa em festivais, cursos e eventos de dança, artes performativas e bem-estar lecionando workshop temáticos de Consciência Corporal e aulas demonstrativas de Integração Funcional.
Tai Chi Tango
Cristina Sales e Jorge Dias
Sábado 26, 19-20:30h, Fábrica Braço de Prata
Neste workshop procura-se uma introdução ao tango argentino usando técnicas da Contacto Improvisação e do controlo mútuo dos centros de gravidade para chegar ao tango argentino de forma intuitiva e orgânica.
O Tango Argentino é fruto do encontro de diferentes culturas musicais da Europa, de Africa e da América. Como dança social a par, originou-se nos distritos pobres de Buenos Aires e Montevideo e tornou-se popular entre os milhares de imigrantes europeus. No ínicio do século XX, bailarinos e orquestras de Tango levaram-no até à Europa, começando por Paris onde se verificou o primeiro boom, logo seguido de Londres e Berlim. Em 2009, o Tango Argentino foi declarado Patrimonio Cultural da Humanidade da Unesco. Das várias expressões usadas para defirir o Tango Argentino, talvez a mais famosa seja a da autoria de Díscepolo (Enrique Santos Discépolo Deluchi, poeta, compositor e autor de letras de tango argentino) :" o tango é um pensamento triste que se pode dançar". De facto, o Tango mistura o drama, a paixão e a sensualidade como nenhuma outra dança social. Mas não é sempre triste. Podemos considerá-lo como uma forma de expressão e comunicação não verbal, através da qual se podem exprimir as mais variadas emoções, dependendo do estado de espírito, da personalidade de cada um dos bailarinos, da música, do ambiente, do grupo e evidentemente do grau de mestria dos bailarinos. É uma forma de poesia sem palavras. Existem vários formas e estilos de Tango, a título de exemplo:
Tango Milongueiro – caracterizado por um abraço predominantemente muito fechado.
Tango de Salão – caracterizado por movimentos suaves, executados com enfase na suavidade, elegância e musicalidade e sempre em total concordância com os códigos de ética dos salões de tango de Buenos Aires).
Tango Novo – não tanto um estilo, inclui as formas mais inovadoras de tango dança sendo até muitas vezes dançado com outros géneros de música que não tango.
Abordamos os elementos básicos do Tango Argentino, como a Caminhada, os diversos tipos de Abraço, os Boleos, as Sacadas, os Giros. Mas principalmente desenvolvemos de forma equilibrada as várias facetas necessárias a utilização do tango como forma de expressão e comunicação: a técnica pessoal, a conexão com o parceiro, a musicalidade, a criatividade, a navegação na pista de dança e a integração no grupo.
Cristina Sales Nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. Descobriu o Tango Argentino em 1999, em Lisboa, mas a necessidade de compreender mais profundamente as várias facetas desta dança levou-a a viajar e a desenvolver a sua técnica e conhecimentos com vários ‘Maestros’ dos quais destaca Pablo Villlarazza & Dana Frigoli, Eric Jorissens, Chicho Frumboli, Sebastien Arce & Mariana Montes, Gustavo Naveira, Esteban Moreno & Claudia Codega.
Sábado 26, 19-20:30h, Fábrica Braço de Prata
Neste workshop procura-se uma introdução ao tango argentino usando técnicas da Contacto Improvisação e do controlo mútuo dos centros de gravidade para chegar ao tango argentino de forma intuitiva e orgânica.
O Tango Argentino é fruto do encontro de diferentes culturas musicais da Europa, de Africa e da América. Como dança social a par, originou-se nos distritos pobres de Buenos Aires e Montevideo e tornou-se popular entre os milhares de imigrantes europeus. No ínicio do século XX, bailarinos e orquestras de Tango levaram-no até à Europa, começando por Paris onde se verificou o primeiro boom, logo seguido de Londres e Berlim. Em 2009, o Tango Argentino foi declarado Patrimonio Cultural da Humanidade da Unesco. Das várias expressões usadas para defirir o Tango Argentino, talvez a mais famosa seja a da autoria de Díscepolo (Enrique Santos Discépolo Deluchi, poeta, compositor e autor de letras de tango argentino) :" o tango é um pensamento triste que se pode dançar". De facto, o Tango mistura o drama, a paixão e a sensualidade como nenhuma outra dança social. Mas não é sempre triste. Podemos considerá-lo como uma forma de expressão e comunicação não verbal, através da qual se podem exprimir as mais variadas emoções, dependendo do estado de espírito, da personalidade de cada um dos bailarinos, da música, do ambiente, do grupo e evidentemente do grau de mestria dos bailarinos. É uma forma de poesia sem palavras. Existem vários formas e estilos de Tango, a título de exemplo:
Tango Milongueiro – caracterizado por um abraço predominantemente muito fechado.
Tango de Salão – caracterizado por movimentos suaves, executados com enfase na suavidade, elegância e musicalidade e sempre em total concordância com os códigos de ética dos salões de tango de Buenos Aires).
Tango Novo – não tanto um estilo, inclui as formas mais inovadoras de tango dança sendo até muitas vezes dançado com outros géneros de música que não tango.
Abordamos os elementos básicos do Tango Argentino, como a Caminhada, os diversos tipos de Abraço, os Boleos, as Sacadas, os Giros. Mas principalmente desenvolvemos de forma equilibrada as várias facetas necessárias a utilização do tango como forma de expressão e comunicação: a técnica pessoal, a conexão com o parceiro, a musicalidade, a criatividade, a navegação na pista de dança e a integração no grupo.
Jorge Dias tem explorado conceitos do tango argentino com vários professores da Europa e da Argentina. Há 3 anos, com a professora de tango argentino Paula Granado criou o TANGO LIVRE, no Centro LGBT da ILGA PORTUGAL, de intervenção de tango queer... livre de preconceitos: de género, orientação sexual e de papéis (de quem conduz ou é conduzido nesta dança partilhada). Contactou com a Contacto Improvisação com Isabel Valverde e têm procurado estabelecer as pontes do Contacto-Tango ou ConTango.
Contacto Improvisação
Isabel Valverde
Sessão #3: Contacto Improvisação Expandida (Física-virtual)
Sábado 20, 20-22:00h, Fábrica Braço de Prata (Sala Prado Coelho)
e Odyssey Art and Performance Simulator (Second Life)
Isabel Valverde aka Butler2 Evelyn e colaboradores/avatares do projecto Senses Places: Todd Cochrane aka Toddles Aeon, Liz Solo, SaveMe Oh, Kikas Babenko, Ana Moura aka Anisabel, Clara Gomes aka Lux Nix e outros.
Nesta sessão vamos experimentar formas de improvisação física-virtual interagindo fisicamente e expandindo em mediação com as nossas imagens e avatars (personagens virtuais) num fluxo de energia espaço-temporal que se prolonga no virtual partilhado do Second Life®. Focalizamos abordagens somáticas / cinestésicas à Contacto Improvisação, contrariando a ‘descorporealização’ da instrumentalização e substituição generalizada do corpo físico pelo virtual. Numa adaptação alternativa de interfaces de jogo social á expressão comunicativa entre corpos sintonizamos a nossa materialidade orgânica e o fluir da energia no espaço e tempo entre os corpos. Experienciamos a corporealização somática (sentido do corpo interno) acordando todos os sentidos enquanto expandimos virtualmente, guiados na interacção corpos-imagens-avatares através de várias interfaces e sua combinação/acumulação.
Procurando uma verdadeira ampliação das nossas capacidades criativas de interactividade corporealizada, acentuamos o conhecimento de nós mesmos na relação com os outros pelo movimento interagindo ao vivo com participantes locais e remotos.
Numa abordagem criativa experimental à dança-tecnologia, a sessão é baseada no projecto Senses Places, que desenvolve novas practicas corporealizadas em realidade mista numa colaboração internacional entre vários parceiros artísticos e tecnológicos. No entrançar de interfaces, realidades e culturas físicas-virtuais corporealizadas, Senses Places coreografa/desenha experiências criativas de comunicação inclusiva em ambiente de rede para múltiplos participantes. Os dispositivos e software de interacção via Web 2.0 com o Second Life, incluem:
- Câmara web+Flash+SL HUD (Todd Cochrane): interacção movimento fisico-avatar
- Livestream (broadcast vídeo): interacção através da imagem vídeo do movimento
- Wii mote (Nitendo®)+DarwiinRemote+SL (Todd Cochrane): espacial com avatar
Sessão #3: Contacto Improvisação Expandida (Física-virtual)
Sábado 20, 20-22:00h, Fábrica Braço de Prata (Sala Prado Coelho)
e Odyssey Art and Performance Simulator (Second Life)
Isabel Valverde aka Butler2 Evelyn e colaboradores/avatares do projecto Senses Places: Todd Cochrane aka Toddles Aeon, Liz Solo, SaveMe Oh, Kikas Babenko, Ana Moura aka Anisabel, Clara Gomes aka Lux Nix e outros.
Nesta sessão vamos experimentar formas de improvisação física-virtual interagindo fisicamente e expandindo em mediação com as nossas imagens e avatars (personagens virtuais) num fluxo de energia espaço-temporal que se prolonga no virtual partilhado do Second Life®. Focalizamos abordagens somáticas / cinestésicas à Contacto Improvisação, contrariando a ‘descorporealização’ da instrumentalização e substituição generalizada do corpo físico pelo virtual. Numa adaptação alternativa de interfaces de jogo social á expressão comunicativa entre corpos sintonizamos a nossa materialidade orgânica e o fluir da energia no espaço e tempo entre os corpos. Experienciamos a corporealização somática (sentido do corpo interno) acordando todos os sentidos enquanto expandimos virtualmente, guiados na interacção corpos-imagens-avatares através de várias interfaces e sua combinação/acumulação.
Procurando uma verdadeira ampliação das nossas capacidades criativas de interactividade corporealizada, acentuamos o conhecimento de nós mesmos na relação com os outros pelo movimento interagindo ao vivo com participantes locais e remotos.
Numa abordagem criativa experimental à dança-tecnologia, a sessão é baseada no projecto Senses Places, que desenvolve novas practicas corporealizadas em realidade mista numa colaboração internacional entre vários parceiros artísticos e tecnológicos. No entrançar de interfaces, realidades e culturas físicas-virtuais corporealizadas, Senses Places coreografa/desenha experiências criativas de comunicação inclusiva em ambiente de rede para múltiplos participantes. Os dispositivos e software de interacção via Web 2.0 com o Second Life, incluem:
- Câmara web+Flash+SL HUD (Todd Cochrane): interacção movimento fisico-avatar
- Livestream (broadcast vídeo): interacção através da imagem vídeo do movimento
- Wii mote (Nitendo®)+DarwiinRemote+SL (Todd Cochrane): espacial com avatar
JAM em realidade mista
Sábado 26, 22-24h, Fábrica Braço de Prata
(colaboração: projecto Senses Places, Odyssey Simulator (Second Life) música: Fernando Chainço)
Domingo 27.10 SOU/Casa da Covilhã
Método Feldenkrais
Caterina Foà
O Método Feldenkrais é um percurso que a partir do movimento nos torna mais conscientes de como agimos e interagimos. A consciência do movimento é uma ferramenta holística para incrementar o potencial de corpo e mente, das suas sinergias e melhorar a qualidade da nossa vida e do nosso bem-estar profundo. Ao identificar e compreender os hábitos no movimento, descobre-se como aprender e adquirir alternativas que proporcionam uma maior facilidade, satisfação e graça na execução dos gestos, suavizando toda as praticas e acções quotidianas .
A aprendizagem somática (aprendizagem obtida através da experiencia corporal) é uma forma de conhecimento inesquecível, à medida da história individual e adapta a todos os tipos de pessoa enquanto cada um é professor e aluno de si próprio.
Os resultados emergem naturalmente, não como um alvo perseguido ou exigido mas como expressão espontânea dos potenciais do indivíduo e das suas próprias capacidades.
O Método utiliza a capacidade de aprendizagem inata do cérebro e o seu potencial para a maturação ao longo da vida e do crescimento. O foco não está no ensinar a maneira correcta de executar os gestos mas sim em oferecer acesso a mais opções possíveis de ser adoptadas para a realização do movimento, assim que, dependendo da sua própria estrutura, do contexto em que está inserido e da finalidade da acção pretendida, cada um de nós possa escolher e adoptar a maneira mais eficiente, confortável e económica de actuar na vida.
Caterina Foà - O interesse pelas praticas de desenvolvimento e educação somática leva a Caterina a conhecer o Método Feldenkrais em 2006, e a formar-se como Pratictioner no Instituto Italiano de Formação Feldenkrais de Milão, membro da Associação Italiana (AIIMF) reconhecida pela Federação Internacional Feldenkrais (IFF). Diplomada em Teatro Transcultural pela Associação Artístico-cultural Maschere Nere participou em espetáculos, seminários residenciais e estágios em Itália, Argentina e Senegal. Residente em Portugal desde 2009, dá aulas regulares de Método Feldenkrais - Consciência através do Movimento em Lisboa, participa em festivais, cursos e eventos de dança, artes performativas e bem-estar lecionando workshop temáticos de Consciência Corporal e aulas demonstrativas de Integração Funcional.
Contacto Tango
Cristina Sales e Isabel Valverde
Domingo 27.10,16.30-18h, SOU/Casa da CovilhãCristina Sales Nasceu em Lisboa onde estudou desde cedo Dança Clássica, Jazz e Contemporânea. Descobriu o Tango Argentino em 1999, em Lisboa, mas a necessidade de compreender mais profundamente as várias facetas desta dança levou-a a viajar e a desenvolver a sua técnica e conhecimentos com vários ‘Maestros’ dos quais destaca Pablo Villlarazza & Dana Frigoli, Eric Jorissens, Chicho Frumboli, Sebastien Arce & Mariana Montes, Gustavo Naveira, Esteban Moreno & Claudia Codega.
Isabel Valverde é coreógrafa, performer e investigadora transdisciplinar praticante de Contacto Improvisação há mais de 20 anos em Amesterdão, São Francisco, Los Angeles e Lisboa. Licenciada em Dança (FMH/UTL), completa a School for New Dance Development (SNDD/AHK) onde estuda Improvisação, Contacto Improvisação, Técnica de Alexander, Release and Alignment, Body-Mind Centering e Hands-On, com Simone Forti, Mary Fulkerson, John Rolland, Pauline de Groot, Kirstie Simson, Susan Rethorst, Cathy Weis, Karen Bernard, Trude Cone, Ria Higler, entre outros. Na Califórnia (1996-2005) trabalha com K.J. Holmes, Kirk Andrews, Mary Herzog, Teri Carter, Sten Rudstorm, Seth Leon, Jacqueline Shea Murphy, e outros, em CI, Action Theater, Iyengar Yoga e Tai Chi, enquanto realiza Mestrado em Inter-Artes (SFSU) e Doutoramento em História e Teoria da Dança (U.C.Riverside). Afiliada ao Instituto para as Humanidades e Ciências Inteligentes/Centro para as Artes e Tecnologias, realiza investigação em Danças e Tecnologias, investigadora associada do Grupo de Agentes Inteligentes e Personagens Sintéticas/INESC-ID. Co-fundadora e co-facilitadora da Contacto Improvisação Lisboa Jam (2006-presente). http://isabelcvalverde.blogspot.com/
Introdução/Talk-through ao Underscore
Isabel Valverde
Domingo 27.10, 18-19h, SOU/Casa da Covilhã
Sessão de introdução à práctica do Underscore, da autoria de Nancy Stark Smith, com descrição do score, sua estrutura de improvisação com as diferentes fases e seus símbolos. Esta sessão é necessária para a práctica do Underscore própriamente dita, que se segue com a duração de 3-4 horas.
Underscore Expandido
Domingo 27.10, 19.30-23h, SOU/Casa da Covilhã
(música: Aves Migratórias (a confirmar) e Fernando Chainço)
Práctica do Underscore incluindo a participação de participantes avatares no ambiente virtual e, possivelmente, outro grupo de práctica via video broadcast.
"The Underscore is a long-form dance improvisation structure developed by Nancy Stark Smith. It has been evolving since 1990 and is practiced all over the globe.
The Underscore is a vehicle for incorporating Contact Improvisation into a broader arena of improvisational dance practice; for developing greater ease dancing in spherical space—alone and with others; and for integrating kinesthetic and compositional concerns while improvising. It allows for a full spectrum of energetic and physical expressions, embodying a range of forms and changing states. Its practice is familiar yet unpredictable.
The practice—usually 3 to 4 hours in length—progresses through a broad range of dynamic states, including long periods of very small, private, and quiet internal activity and other times of higher energy and interactive dancing.
There are 20+ phases of the score—each with a name and a graphic symbol—which create a general map for the dancers. Within that frame, dancers are free to create their own movements, dynamics, and relationships—with themselves, each other, the group, the music, and the environment. Each Underscore is unique, providing rich and often inspiring experiences of the human and artistic phenomena of dance improvisation.
The GLOBAL UNDERSCORE is an annual event in which the Underscore is practiced simultaneously for a 4 hour period by people all over world near the summer solstice (northern hemisphere). In 2012, there were 70+ sites. Claire Filmon proposed the event to Nancy in 2000 from a desire to connect dancers all around the planet to dance and to compose together in the moment and organized it until 2010. www.globalunderscore.blogspot.com
To participate in an Underscore, one should have some experience of Contact Improvisation and attend a talk-through of the Underscore, which often takes about an hour.
For more information, read about the Underscore chapter in Nancy's book: Caught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and Other Moving Ideas, available through Contact Quarterly.
Written by Nancy Stark Smith and posted here:
Subscrever:
Mensagens (Atom)
